GREFART Arteterapia

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Curso de arteterapia en Canarias

11 al 13 de julio de 2025 . Plazas limitadas

Curso de Arteterapia en Las Palmas de Gran Canaria

El curso de arteterapia en Canarias es una excelente oportunidad para explorar esta disciplina, que aborda de manera sensible los diferentes procesos vitales de las personas, prestando especial atención a los aspectos emocionales, psicológicos y sociales que construyen al ser humano. A través de la poética y la creación artística en todas sus formas (pintura, escultura, movimiento, escritura, sonido, entre otras), este curso ofrece una introducción completa a la arteterapia.

Este curso de arteterapia en Canarias está diseñado como una especialización de iniciación, dirigida a profesionales de los campos de la salud, educación, ámbito social, comunitario y artístico. Es ideal para aquellos que deseen conocer la práctica de la arteterapia y para quienes buscan desarrollar un proceso personal de creación y autoconocimiento.

Además, este curso de iniciación a la Arteterapia está orientado a quienes tienen interés en descubrir los ejes fundamentales de las formaciones del Máster Integrativo en Arteterapia de la Universidad de Girona (UdG).

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Formulario Inscripción

Curso Presencial

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
C/ Sagasta, n°60

Título Propio

Certificado otorgado por el Instituto de Formación Grefart Arteterapia

Metodología Docente

Metodología vivencial, activa y participativa

Plazas limitadas

Máximo 20 alumnos

Idioma

Castellano

Formulario Inscripción

Curso de Verano de iniciación a la Arteterapia

CANARIAS
145 €
  •  
Descarga información completa

Calendario y Horario

El curso de verano tiene una duración de 20 horas repartidas en un fin de semana.
Calendario:
Viernes 11 de 16h-21h
Sábado 12 de 9,30h–14,30h / 16h-21h
Domingo 13 de Junio 9,30h–14,30h

CRONOGRAMA

1º DIA
11 de Julio 2025

C/ Sagasta, n°60
Las Palmas de Gran Canaria

  • 16:00 - 17:00 h
Encuentro y presentación del curso
  • 17:00 - 21:00 h
Taller Arteterapia: “Habitar lo inesperado”
carmen figueroa

Carmen Figueroa Rodríguez

Arteterapeuta | Psicóloga | Docente universitaria.

Una caja, un cordel y un círculo enigmático. Tres componentes que nos llevarán al juego y a la posibilidad de habitar el espacio y el hacer grupal. Un lugar para acoger lo inesperado y dar forma a aquello que aparece cuando nos dejamos crear.
En este taller el material propuesto será el estímulo para adentrarnos en la creación y explorar lo desconocido ante el encuentro con otra persona y en el encuentro con el material. ¿Cómo habitar lo inesperado? ¿Cómo dar forma a lo desconocido? ¿Cómo desconocer lo conocido?
En este taller que da apertura al curso entraremos en el juego con el material y la reflexión continuada que la creación artística nos propone.

2º DIA
12 de Julio 2025

C/ Sagasta, n°60
Las Palmas de Gran Canaria

  • 9:30 - 12:30 h
Taller Arteterapia: “El viaje. Collage, pintura y arena.”
rosa ferez

Rosa Férez

Arteterapeuta | Actriz | Directora de teatro

La práctica del Arteterapia es siempre un viaje. Un viaje en el que todo es posible, incluso decidir no viajar. Es un viaje interior unido a otro exterior que se realizan de una forma personal, cuidadosa, atenta, segura y tan completa que podemos hacer los dos al mismo tiempo.
Para realizar este viaje propondremos únicamente materiales conocidos y cercanos para que la producción que realicemos, nos resulte familiar desde el principio.

Este taller invita a hacer este viaje libre, que iniciaremos en un espacio concreto pero esperamos que salga de él, vuele más allá y se instale en cada una de nuestras vidas.

  • 12:30 - 13:00 h
Descanso
  • 13:00 - 14:30 h
PRESENTACIÓN DE CASO. Peter Pan, el niño que quiso ser encontrado.

Con Rosa Férez

Todas y todos necesitamos ser vistos y tener un lugar donde sentir que existimos.
¿Qué pasa si no tenemos esa mirada… ese lugar?
¿Cómo y por qué caminos los buscamos?
¿Cómo la Arteterapia contempla y trabaja esta cuestión tan fundamental para que una persona pueda construirse?

Presento aquí un caso en el que a partir del encuentro creador paciente – arteterapeuta, trabajamos primero en la detección de un problema y se inicia el camino hacia su resolución.

  • 16:00 - 19:00 h
Taller: Romper el silencio: movimiento y escultura
carmen figueroa

Carmen Figueroa Rodríguez

Arteterapeuta | Psicóloga | Docente universitaria.

«La vida, entendida en su óptima expresión, es un proceso dinámico y cambiante en el que nada está congelado». Tomando las palabras citadas de Carl Rogers, este taller propone una invitación al encuentro en el movimiento y su continuidad.

Iniciaremos la propuesta mediante el movimiento, la conexión con el cuerpo y el encuentro creador con el grupo, para llevarlo después a la creación individual mediante el uso de la arcilla. Veremos cómo dar continuidad desde ese lugar y la arcilla será el camino para viajar por los sentidos, modelar el material y dejarse modelar por él.
Un camino para explorar el contacto, dar espacio a la quietud en movimiento y enraizar lo experimentado.

Romper el silencio para comunicar en el movimiento, romper el ruido para escuchar en la quietud.

  • 19:00 - 19:30 h
Descanso
  • 16:00 - 19:00 h
Presentación de un caso: Mancharse las manos

Con Carmen Figueroa Rodríguez

Cuando hablamos de creación, nos viene a la mente la imagen de un pincel, papel, lana o madera, incluso la voz o el movimiento.
Objetos, materiales y medios artísticos. Sin embargo, la pregunta que me ronda la cabeza como arteterapeuta y que constituye el eje de esta presentación es: ¿qué implica poner en práctica las capacidades creativas en la arteterapia? ¿Qué propone la arteterapia respecto al proceso de la enfermedad en el hospital?

Comparto aquí un caso a través del cual trataré de indagar en algunos de los elementos que propone la arteterapia en relación con el psiquismo, y para ello, presento el caso de un paciente en ambulatorio hospitalario con diagnóstico de enfermedad física severa que asiste a un programa de arteterapia en dispositivo grupal.

3º DIA
13 de Julio 2025

C/ Sagasta, n°60
Las Palmas de Gran Canaria

  • 9:30 - 12:30 h
El encuentro

Con Carmen Figueroa Rodríguez y Rosa Férez

La propuesta de este último taller es crear a partir de la imagen y la mirada en el encuentro con los otros. Construir, deconstruir. Interrogar y explorar diferentes caminos que invitan a ser habitados desde la creación artística individual.

  • 12:30 - 13:00 h
Descanso
  • 13:00 - 14:30 h
Propuestas en Arteterapia, ámbitos de intervención y cierre del curso
carmen figueroa
Carmen Figueroa Rodríguez (Coordinadora)
Arteterapeuta | Psicóloga | Docente universitaria. Doctora Mención Internacional (España/Australia).

Psicología (UGR), Máster Integrativo en Arteterapia (UDG), Máster en Investigación en Ciencias del Comportamiento (UAL) Y Doctorado Internacional e Interuniversitario en Artes y Educación (UGR/WSU).

Miembro profesional de Grefart (Asociación Internacional de Arteterapeutas) y miembro del comité de investigación de EFAT (Federación Europea de Arteterapia).

Evaluadora de artículos científicos UCM.

Coordinadora del Curso de Iniciación a la Arteterapia en Andalucía y Canarias.

Su trayectoria transcurre por el ámbito clínico y educativo, trabajando como Arteterapeuta y Psicóloga con diferentes colectivos y edades. Colabora en diversos proyectos de investigación y docencia, y es coordinadora del Área de Investigación y el Área de Relaciones Internacionales de la Asociación Profesional GREFART. Orienta su práctica principal a la consulta privada donde atiende adultos, jóvenes y niños en formato online y presencial en Gran Canaria. Actualmente, sus intereses profesionales giran en torno a la promoción de la salud en ámbito clínico, la divulgación científica, y al desarrollo e implementación de proyectos de Arteterapia en instituciones públicas y privadas.

CV
rosa ferez
Rosa Férez
Arteterapeuta | Actriz | Directora de teatro.

Licenciada en Historia Moderna y Contemporánea (UB)

Interpretación y dirección teatral en el Institut del Teatre de Barcelona. Diploma en Arteterapia Steiner – Waldorf.

Máster en Arteterapia Integrativa, UDG.

Miembro profesional de GREFART (Asociación Internacional de Arteterapeutas).

Su trayectoria transcurre por la actuación y la arteterapia, siendo actriz y directora en varias compañías de teatro y teatro de títeres. Ha escrito guiones, dirigido el equipo de construcción de decorados, títeres y objetos, crítica de teatro y ha hecho la dirección artística de El Volcán, programa infantil de Televisión Española en Canarias. Asimismo, creó un grupo de Payasos en el hospital Materno Infantil de Gran Canaria y en el Hospital Universitario de La Laguna en Tenerife. Trabaja como Arteterapeuta realizando talleres con adultos, jóvenes y niños en Barcelona, con amplio recorrido en instituciones como la Fundación Els Xipres, la PES Salesianos Sant Jordi [en el Barrio de La Mina de Sant Adrià del Besós] y la Escuela de Oportunidades en Sant Adrià del Besós.

Actualmente sus intereses principales giran en torno al arte y la arteterapia, por lo que, además de su práctica como Arteterapeuta, continúa escribiendo, pintando y haciendo teatro y teatro de títeres.

CV
industrial min

El Instituto de formación de Grefart tienen una amplia experiencia en formación en arteterapia, más de 1000 alumnas se han formado con nosotros desde 1999. A partir de 2005 esta formación se realiza juntamente con la Fundación Universidad de Girona con títulos propios de esta Universidad. Ofrecemos formación presencial en España, Perú y Argentina y también en formato online.

Nuestras alumnas provienen de toda España, Italia, Francia, Israel, Grecia, Argentina, Perú, Chile, México, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Puerto Rico, Santo Domingo, Uruguay… Las formaciones en Arteterapia de la Universidad de Girona tienen un itinerario curricular compartido, y se pueden hacer en diversas etapas y niveles. La estructura curricular de cada una de ellas se integra de modo que permiten convalidar sus créditos de manera creciente hasta culminar en el Máster Integrativo en Arteterapia, ya de carácter netamente profesionalizador.

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Soledad Yunge

Instituto Casa do Todos en São Paulo, Brasil
Una casa-territorio de creación: el convivio y la arteterapia, caminos para construir un lugar.

Durante la I Jornada Iberoamericana de Arteterapia Grefart, los días 19 y 20 de abril de 2025 en Arequipa, Perú, presentaré mi experiencia como arteterapeuta en el Instituto Casa do Todos. Desde noviembre de 2024, acompaño a dos mujeres en sesiones individuales de arteterapia y también durante los momentos de convivio entre ellas, otras personas atendidas y profesionales en la rutina de la casa.

Cuando vienen a sesión, también se encuentran con muchas personas que están allí, participando en distintos talleres, preparando un café o plantando en el huerto. Es una propuesta de cuidado a las personas que me convoca a una escucha y un sostén en diferentes espacios y tiempos del encuentro en la casa, donde la sesión es parte de toda una estructura de apertura a la expresión de cada persona, respetando su manera de ser y existir.

Esta casa, ubicada en São Paulo, lleva 20 años actuando en el ámbito del cuidado humano y creando la posibilidad de atención para personas de diferentes edades, con discapacidad intelectual, física, en sufrimiento psíquico o que viven en diversas situaciones de exclusión. Es un espacio inspirado la Casa das Palmeiras de Nise da Silveira (1956) donde lo terapéutico, el arte y el convivio se entrelazan creando una red de afectos que construyen un lugar.

Allí, la arteterapia, además del psicoanálisis, ha sido desde siempre uno de los pilares del trabajo para acompañar y observar el movimiento de la naturaleza humana, de los mundos subjetivos y objetivos que emergen en las relaciones y en el espacio de creación individual y grupal. La forma que nutre la terapia de la casa es creer que la persona es quien realiza el trabajo, las transformaciones y las creaciones necesarias para sostener su vida psíquica.

Giancarlo Biaggi

“Artes expresivas, psicosis y transformación colectiva: caminos de sanación hacia el encuentro con las Imágenes del Alma”

La presente exposición explora el uso de las artes expresivas como herramienta terapéutica para el tratamiento de personas con psicosis, desde una perspectiva basada en la psicología analítica junguiana.

El arte, como una de las formas más antiguas de expresión humana, permite conectar con las imágenes del inconsciente, actuando como un puente entre el mundo interno y la realidad externa. Esta capacidad simbólica de la psique, según Jung, se convierte en un motor esencial para la sanación psicológica y espiritual.

Inspirándonos en las contribuciones de autores como John Weir Perry y Nise da Silveira, ambos psiquiatras y analistas junguianos, que han propuesto abordajes que contemplan más allá de los síntomas, abarcando la complejidad psíquica, desde su profundidad. A través de una revalorización de la experiencia psicótica no solo como un trastorno, sino como un proceso transformador que, si es facilitado adecuadamente, puede conducir a una renovación profunda de la psique.

Perry identificó en la psicosis una oportunidad de integración simbólica y reorganización del yo, mientras que da Silveira demostró cómo el arte puede facilitar el diálogo entre el inconsciente y la conciencia, promoviendo la elaboración simbólica y la restauración del Self.

En contraste con el paradigma biomédico predominante, que reduce la psicosis a un conjunto de síntomas tratados principalmente con medicación, se presentan enfoques terapéuticos integrales que incorporan las artes expresivas. Estas técnicas no solo re-significan el sufrimiento, sino que también fomentan la empatía y la conexión humana, transformando la percepción social de la salud mental.

Investigaciones recientes destacan cómo el arte, integrado en estructuras psicoterapéuticas, puede fortalecer la estructura del yo, facilitar la re-elaboración del contenido psicótico y promover la reintegración social. La siguiente ponencia es sobre la experiencia clínica de un programa de rehabilitación integral en salud mental que desarrollamos e implementamos en un hospital psiquiátrico de Lima, Perú, ofreciendo un modelo innovador que combina talleres de artes expresivas, marcos míticos y rituales, y una visión simbólica-arquetípica para abordar las necesidades psicológicas y espirituales de los pacientes.

Basado en más de cinco años de experiencia, este enfoque busca no solo la sanación individual, sino también la transformación colectiva, promoviendo un cambio cultural en la forma de entender y abordar los trastornos psicóticos.

Finalmente, se reflexiona sobre cómo este proceso ha transformado tanto a los pacientes como al equipo terapéutico, modelando una comunidad basada en la creatividad y el encuentro con las imágenes del alma.

Daniella Manrrique

Arteterapia en autismo infantil.
Los hilos de Rudy

Una exploración sobre como la arteterapia se mueve y vive en la neurodiversidad específicamente en la infancia. Una investigación en la que ambos aprendimos a relacionar dos mundos e invitar a indagar estos espacios sumergidos más allá de un diagnóstico, trazando hilos que llevaban a lo más profundo de estos mares que sostenían estos vacíos. Donde estos encuentros y desencuentros acogidos con la presencia, la escucha sin palabras, la mirada más allá de las demandas externas, el danzar y el jugar en sus distintas formas; daban lugar a lo que albergaba lo más importante de lo que trascendía en la propia existencia de Rudy.

Durante mi último año de formación como arteterapeuta, acompaño a Rudy, un niño con autismo severo. En el transcurso me surgían muchas cuestiones: ¿Cómo iba a ser este escuchar sin pablaras, que continúe re-sonando y sostenerlo? ¿De qué manera nos íbamos a relacionar siendo tan diferentes aparentemente? ¿Cómo iba a lograr para poder entrar en su mundo y acoger todo lo que él traía? Las mismas “limitaciones” se transformaban en propuestas, en algo distinto, asombroso y a su vez poético.

Atravesamos la lejanía, dando vueltas, descubriendo mundos – su mundo, trazando cuidadosos y valientes caminos con hilos llenos de confianza; en un silencio infinito lleno de emociones y sensaciones hacia un encuentro único y real.

Exploramos juntos estos encuentros giratorios. Donde logramos reconocer aquel suspiro antes del salto a lo profundo, descubrir esta otra mirada singular, integrar el respeto hacia esta persona acogiendo su complejidad. Y de esta forma re-aparece su vida la cual la hacemos latir y existir con sus creaciones y sus propias propuestas e investigaciones. Descubrimos este otro maravilloso lugar, donde él puede sentir y estar en sus distintas formas, abriendo infinitas posibilidades.

Andrea Ossandón Solar

"Del espacio público a la vivencia íntima: la ciudad como material en Arteterapia. Intervención con un colectivo de adultos que han vivido crisis psicóticas"

Del espacio público a la vivencia íntima nace de una intervención arteterapéutica realizada en el contexto de dos años de encuentros semanales con un grupo de ocho adultos que asisten de forma diurna a la Corporación de Familiares y Amigos de Personas con Esquizofrenia (CORFAPES) en Santiago de Chile. Este periodo de tiempo arroja material valioso para reflexionar sobre la práctica de la arteterapia en su conjunto y sobre asuntos específicos referidos a la Salud Mental y al marco arteterapéutico, uno de ellos: el lugar. El lugar en respuesta a la voluntad del encuentro. Y de todo aquello inesperado o incalculable que pertenece intrínsicamente a la sesión arteterapéutica, dándole forma, sentido y coherencia al proceso de cada persona. Esta exposición comparte hitos o bolsones de emocionalidad de una de las personas que participaron y de cómo aquellos momentos significativos incidieron en la percepción de sus asuntos íntimos, desde la singularidad de una sesión, realizada en el espacio público con aquellos recursos materiales existentes, cargados de significancia y cotidianidad para el grupo. Un paisaje a disposición del otro para abrir y hacer uso de ese objeto al servicio de una nueva creación.

El lugar y como lo vivenciamos transformado en calidad de puente para el proceso creador y, la experiencia, en un registro de la elasticidad del marco arteterapéutico. En un colectivo que vive la exclusión de forma permanente, en una cotidianidad que no nos permite mirar lo que vemos para en un momento hacer una pausa.

KAREN GRANZOTTO

Proyecto Matices:
Arteterapia en residencia Koinomadelfia de niños, niñas bajo protección del Estado en Chile, realizado por Fundación BAC.

El presente artículo es la descripción del proceso del proyecto Matices en la residencia Koinomadelfia, la cual ofrece un espacio creativo, reparatorio y terapéutico para niños, niñas de primera y segunda infancia. Este enfoque busca promover el bienestar emocional y psicológico de los participantes, quienes, debido a diversas circunstancias adversas y vulneradoras, se encuentran en un entorno de cuidado alternativo y proteccional. El arte como terapia se presenta como una herramienta poderosa para facilitar la expresión de sentimientos y experiencias difíciles de verbalizar.

El programa se estructura en sesiones semanales, donde se integran diversas técnicas artísticas como la pintura, el dibujo, la escultura y el collage. Estas actividades no solo fomentan la creatividad, sino que también sirven como medio para que los niños y niñas exploren sus emociones, resignifiquen experiencias traumáticas, desarrollen habilidades sociales y mejoren su autoestima. Cada sesión comienza con una breve dinámica de calentamiento para crear un ambiente seguro y acogedor, seguido de la actividad principal, donde los niños y niñas son guiados por el equipo de intervención interdisciplinario de Fundación BAC, compuesto por arteterapeutas, actrices y psicólogas .

A través de la creación artística, los niños y niñas tienen la oportunidad de compartir sus historias y vivencias, lo que les ayuda a procesar sus emociones y a establecer una conexión con sus compañeros de residencia. Además, se promueve la reflexión y el diálogo en grupo, fomentando un sentido de comunidad y apoyo mutuo.

Matices ha demostrado ser eficaz en la mejora del bienestar emocional de los niños, así como en el fortalecimiento de sus habilidades comunicativas y relacionales. A largo plazo, se espera que estas experiencias contribuyan a una mejor adaptación y resiliencia en sus vidas, facilitando su integración en la sociedad. El arte como terapia se consolida como una práctica valiosa dentro del enfoque integral de cuidado en la residencia Koinomadelfia.

Sofía Palacios

“Imágenes de la maternidad, un rito de pasaje en cada nacimiento” Artes expresivas y acompañamiento de doula

Desde el año 2010 vengo acompañando a mujeres en sus procesos de nacer como madres. Inicialmente me pregunté ¿cómo desde las Artes Expresivas se puede ofrecer un acompañamiento a mujeres en proceso de embarazo, parto y posparto que favorezca el nacimiento de la madre consciente?

Lo cual me llevó a explorar como mujer, madre, doula, acompañante/terapeuta y artista, y a desarrollar una propuesta de acompañamiento que integra dichas dimensiones.

La propuesta de acompañamiento como doula desde las Artes expresivas se puede dar tanto de manera grupal como individual. De las dos maneras consiste en ofrecer un espacio de acogida para el proceso emocional, con recursos de la somática y de diversos lenguajes artísticos para explorar la maternidad como una experiencia que interpela tanto como acoge la oportunidad de resignificar y renacer. De esta manera cada mujer encuentra en la relación con su cuerpo y los materiales de arte los recursos para atravesar el trabajo de parto, así como las metáforas que acompañen su proceso de autoconocimiento como mujeres madres. Al finalizar revisamos las producciones artísticas para recoger qué les cuenta sobre su proceso, sobre sus preguntas, sus dudas y sus recursos. En la ponencia se compartirán imágenes y frases testimoniales.

María José García Yus

Proyecto “Un Refugio Creativo”

El Proyecto “Un Refugio Creativo”, se desarrolla desde Grefart en coordinación con la ONG Educo y FAMPA Valencia. Un proyecto para dar respuesta a la situación de vulnerabilidad comunitaria causada por las inundaciones del 29 de octubre de 2024 provocadas por el fenómeno meteorológico de la DANA que destruyó municipios enteros de la provincia de Valencia (España).

La intervención realizada desde la Arteterapia se enmarca en varios campamentos organizados para los menores de las zonas afectadas, que en la mayoría de los casos, habían perdido los colegios y que desde hacía casi un mes que no habían tenido la oportunidad de encontrarse todos en un mismo lugar. En estos espacios, un total de 120 menores han recibido acompañamiento psico-social integral y han tenido la oportunidad de conectar con entornos naturales y saludables.

El espacio de arteterapia, acompañado por nueve arteterapeutas residentes en la Comunidad Valenciana, ha jugado un papel fundamental a la hora de acompañar las vivencias traumáticas de los menores desde la creación artística. Juntos han podido construir sus refugios y espacios seguros en los que expresarse libremente, de un modo sostenido y acompañado.

Seguimos trabajando para ofrecer una continuidad al proyecto, concretando una intervención artístico – social a nivel comunitario para este contexto concreto de desastre natural y poniendo el foco de atención en promover la recuperación emocional de las personas.

En la I Jornada Iberoamericana de Grefart celebrada en Perú, como coordinadora del proyecto, presentaré la experiencia en el desarrollo e implementación, además de las nuevas líneas de acción para su continuidad.