El arte: su aplicación en el aula y en la relación pedagógica.

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HORAS: 15

MODALIDAD: online

IDIOMA: Castellano

PLAZAS: Mín. 10 / Máx. 15

PRECIO/ALUMNO: 75 €

PRECIO/CENTRO EDUCATIVO: Consultar

PALABRAS CLAVE: Enseñanza, arte, creatividad, recursos, relaciones, trabajo personal, expresividad.

* Esta formación está reconocida por el Departament d’Educació de Catalunya

DESCRIPCIÓN

Desde la prehistoria hasta la actualidad los seres humanos a través del arte, la manipulación de diferentes materiales y la simbología han traducido sus emociones o sensaciones  de manera innata. Por lo tanto, los diferentes movimientos artísticos ofrecen recursos de una nutritiva impronta en la que nos apoyamos para facilitar los encuentros que se dan dentro del espacio educativo teniendo en cuenta que cada persona habita una experiencia que puede interferir en el modo de relación y el rendimiento académico.

Estos talleres ofrecen ver los recursos que el arte contemporáneo aporta al englobar la evolución humana a través de la mirada poética o sensible, de la historia o la política. Concretamente este curso es un espacio para desarrollar y escuchar esos lenguajes “no verbales” nutriendo los vínculos dentro del espacio-aula. La idea es poder construir un lenguaje artístico propio para poder escuchar esas potencialidades en las demás personas. Además de poder detectar y desarrollar propuestas creativas que puedan ajustarse a lxs estudiantes con mayores dificultades de aprendizaje.

OBJETIVO GENERAL

Utilizar los fundamentos de intervención holística teórico-práctica y metodológicos de la Arteterapia, orientados a la comunidad educativa para el desarrollo y promoción de entornos educativos saludables.

OBJECTIVOS ESPECÍFICOS

  • Conocer el papel del arte y los recursos que posibilitan en el aula.
  • Invitar y acompañar al docente en el encuentro de la creación artística cómo sostén propio.
  • Valorar y analizar las relaciones intereducativas.
  • Promover una ampliación de la escucha más allá de la expresión verbal.
  • Experimentar un desarrollo artístico personal.

CONTENIDOS

  • Experimentar una mirada humanizada en el contexto educativo.
  • Conocer recursos del arte contemporáneo.
  • Iniciar una construcción de un espacio de creación artística y autoconocimiento.
  • Vivenciar las metodologías arteterapéuticas.

METODOLOGÍA

  • Detección de los conflictos que pueden darse en las relaciones dentro del contexto escolar.
  • Pedagogía Integrativa: atención a la persona como unidad bio-psico-social y desde una perspectiva holística.
  • Crear dinámicas y recursos para iniciar o continuar el proceso de búsqueda artística personal.
  • Reconocer la capacidad de disposición personal en torno a un desarrollo artístico e identificarlo en el alumnado.
  • Poder atender las emociones en el campo educativo y verlas como potencial creativo. Tener presente la parte emocional para integrarla en el campo académico.
  • Learning by doing: reflexión y teorización a partir de la vivencia y la práctica.
  • Juegos y procesos creadores a partir de producciones artísticas y del trabajo de diferentes artistas en la historia del arte.
  • Acompañamiento individualizado desde la escucha activa, la buena distancia y el no-juicio.
  • Autoevaluación

EVALUACIÓN

  • Asistencia del 80%
  • Realización de todas las tareas propuestas
  • Autoevaluación previa y final
  • Evaluación de aprovechamiento

DESTINATARIOS

Docentes de todas las etapas educativas con interés en utilizar el proceso artístico cómo recurso de autoconocimiento, sostén emocional y su aplicación creativa e integrativa en el aula.

ETAPA

Educación infantil, primaria, secundaria, Bachillerato  y ciclos formativos

PROGRAMA DE LA FORMACIÓN

CONTENIDOS
SESION 1 La evolución del arte: una propuesta para una mirada holística.
SESIÓN 2 Espacio- aula: continente y contenedor sensible
SESION 3 ¿Cómo utilizamos el lenguaje?

El elemento performático de la palabra

SESION 4 Las emociones: un material artístico
SESION 5 El cuerpo: la danza en el espacio educativo
SESION 6 Autoevaluación y cierre

PERIODICIDAD

– Presencial (intensivo de fin de semana)

Sábado: Mañana: 10:00 hasta las 14.00. Tarde: 16:00 hasta las 20:00 h.

Domingo: 10:00 hasta las 14:00h + 3h de trabajo personal.

– Webinar (Zoom).

6 sesiones de 2h semanales durante 1 mes y medio de 19:00 a 21:00h + 3h de trabajo personal.

FORMADORA

Janire Echebarria

Arteterapeuta, artista y doctoranda en Arte Contemporáneo en la Universidad del País Vasco. (UPV-EHU). Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (UPV-EHU). Máster en Arteterapia (UdG). Máster de Investigación y creación en arte en la Universidad del País Vasco (UPV-EHU). Tutora del Diploma de Postgrado de Arteterapia de la UdG. Experiencia realizando talleres artísticos y de arteterapia para estudiantes y docentes en el contexto educativo universitario. Además de colaborar en exposiciones como el Museo de Arte Contemporáneo Arsenal en Sofía, Bilbao Arte o la Sala Rekalde.