Curso de Arteterapia en Barcelona

6 al 9 de julio de 2026 . Plazas limitadas

El curso de introducción a la arteterapia en Barcelona es una excelente oportunidad para explorar esta disciplina, que aborda de manera sensible los diferentes procesos vitales de las personas, prestando especial atención a los aspectos emocionales, psicológicos y sociales que construyen al ser humano. A través de la poética y la creación artística en todas sus formas (pintura, escultura, movimiento, escritura, sonido, entre otras), este curso ofrece una introducción completa a la arteterapia.

Este curso de arteterapia en Barcelona está diseñado como una especialización de iniciación, dirigida a profesionales de los campos de la salud, educación, ámbito social, comunitario y artístico. Es ideal para aquellos que deseen conocer la práctica de la arteterapia y para quienes buscan desarrollar un proceso personal de creación y autoconocimiento.

Además, este curso de  introducción a la Arteterapia  está orientado a quienes tienen interés en descubrir los ejes fundamentales de las formaciones del  Máster Integrativo en Arteterapia de la Universidad de Girona (UdG).

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Formulario inscripción
curso arteterapia BARCELONA

Curso Presencial

BARCELONA. Escuela de Arte “La Industrial” Edificio 21, c. del Comte d'Urgell nº 187

Metodología Docente

Metodología vivencial, activa y participativa

Idioma

Castellano (lengua vehicular) y Catalán

Título Propio

Certificado otorgado por el Instituto de Formación Grefart Arteterapia

Plazas limitadas

Máximo 22 alumnos

Formulario inscripción

Curso de introducción a la Arteterapia

BARCELONA
140 €
  •  
Descarga información completa

Calendario y Horario

El curso de verano tiene una duración de 20 horas repartidas en 4 días.
Calendario:
Lunes 6 a Jueves 9 de Julio
9,30h–14,30h

PROGRAMA

1º DIA
6 de Julio 2026
  • 9:30 - 10:00 h
Encuentro y presentación del curso
  • 10:00 - 13:00 h
TALLER DE ARTETERAPIA. Iniciando un hacer
atziber profe

Aitziber Zuñiga

Arteterapeuta. Psicóloga y psicoterapeuta

Una invitación para adentrarnos en el hacer jugando, un tiempo para soltar, dejar ir,
respirando una forma de estar diferente de la habitual, donde algo de lo propio pueda resonar. Un encuentro para descubrir, observar en una espera atenta… y tal vez para dejarnos sorprender.
Un viaje a partir de un comienzo, una semilla, un latido, un origen hacia un gesto espontáneo de acogida de lo poético, enlazando un diálogo desde una mirada, una sensación, un sonido, un color o una textura que atraviesa nuestros sentidos, en un
movimiento de apertura desde dentro hacia fuera y viceversa: en un continuo devenir al mundo.
Un lugar para acoger las voces y palabras resonantes con la experiencia, evocando e hilando algo de lo vivido y sentido durante este tiempo de trabajo compartido

  • 13:00 - 13:30 h
Descanso
  • 13:00 - 14:30 h
PRESENTACIÓN DE CASO. De la sensorialidad a la representación

Al principio, casi no había palabras. Había movimiento, arena que caía entre las manos, animales alineados una y otra vez, voz y sonido, un cuerpo buscando sostenerse. A partir del recorrido arteterapéutico con un niño con diagnóstico de TEA, compartiremos un proceso donde el encuentro se construye desde la sensorialidad, el ritmo y la presencia del otro.

Nos detendremos en pequeños gestos aparentemente sencillos —una mirada, esconder y encontrar, hacer caer y caerse, unir y separar — para pensar cómo, poco a poco, puede abrirse un espacio donde algo empiece a diferenciarse y a tomar forma.
Un recorrido donde poco a poco, comienzan a aparecer formas de juego, diferenciación y representación allí donde la relación, el límite y el tiempo compartido pueden sostenerse.

2º DIA
7 de Julio 2026
  • 09:30 - 13:00 h
TALLER DE ARTETERAPIA. Ir y volver otro
anna tort coll

Anna Tort

Arteterapeuta y maestra en educación infantil

Os propongo un recorrido en el que ir y venir será un movimiento para construir algo. Un viaje de lo propio al encuentro con l@s demás y con lo otro de uno mismo. De lo individual a lo grupal. De lo informe a materiales y cuerpos que van tomando formas.

Del encuentro que es un hallazgo de algo que no se buscaba pero aparece. Del contacto con lo otro que abre, sugiere, da luz a lo desconocido de uno mismo.

Un tiempo para investigar, experimentar con los materiales y lo que genere a cada un@ el encuentro con unas manos, con unos trazos, con unas voces, con el barro que hace piel y erigirse en un cuerpo.

Un tiempo que permitirá una experiencia particular en cada persona, que podremos compartir y será sostenida por la escucha del arteterapeuta y el grupo.

  • 13:00 - 13:30 h
Descanso
  • 13:00 - 14:30 h
PRESENTACIÓN DE CASO. Espacios que dan lugar

Un caso en consulta privada en el que podremos ver como el trabajo empieza con una demanda, que en el caso de niños, niñas o adolescentes siempre viene de los padres.

La demanda de los padres no suele ser la misma que la del los hijos, aunque se enlazan en una misma historia.

Cómo escuchar a los padres y cómo ofrecer un espacio diferenciado a los hijos para su juego, para que puedan formular su demanda, explícita e implícita en su hacer, en un espacio para ellos/as que se puedan apropiar para jugarla con los materiales, las propuestas, y a través de las producciones y la relación con la arteterapeuta.

El espacio y los espacios creados serán producciones que atraviesan el recorrido. El espacio de quién? Un deseo que va encontrando un lugar donde existir. Uno otro que puede escucharlo y disponerse a ser confundido, para luego ser otro.

Un espacio que acoge y da cuenta de una subjetividad con pequeños destellos de deseo que se van conformando para ir dando forma a un sujeto del deseo.

3º DIA
8 de Julio 2026
  • 09:30 - 13:00 h
TALLER DE ARTETERAPIA. Explorar el umbral
laia soler

Laia Soler

Arteterapeuta. Licenciada en Bellas artes (UB)

Este taller se presenta como una invitación al juego y a la investigación de espacios posibles. Como apunta D. W. Winnicott, el jugar tiene un lugar y un tiempo… no se encuentra dentro… tampoco está fuera… ¿dónde se encuentra entonces? Se propondrá un espacio de exploración del entre, donde lo vivido, lo imaginado y lo que acontece en la experiencia se jueguen y se exploren posibilitando quizá nuevas aperturas.

En un primer momento se propondrá el juego de relación entre el gesto y el material:

papeles y cartones que se doblan, arrugan, despliegan, se rasgan… Un juego que irá sugiriendo formas de explorar el espacio y, al mismo tiempo, cada participante podrá ir encontrando su propio modo de ocupar, intervenir y dejar aparecer algo singular en la forma.

¿Qué ocurre en la experiencia cuando el espacio deja de ser un lugar definido y se convierte en un entre donde algo puede aparecer? El cuerpo, la materia y el espacio irán entrando en relación, permitiendo descubrir cómo cambian la percepción y la experiencia cuando varían las texturas, las distancias, los pesos, tamaños… y los modos de habitar.

El taller concluirá con un tiempo de puesta en común en el que, primero des del material y después des de la palabra, se abrirá un espacio para acoger las resonancias, imágenes y sentidos que hayan emergido durante la experiencia.

  • 13:00 - 13:30 h
Descanso
  • 13:00 - 14:30 h
PRESENTACIÓN DE CASO. Ecos de un vacío

Ecos de un vacío es el título para un caso que se desarrolla en el marco de una intervención grupal en un CAS, dentro de un dispositivo abierto dirigido a personas con problemáticas de salud mental y adicciones. A partir de las producciones surgidas en el proceso arteterapéutico, nos adentraremos en la narrativa de un hombre de 47 años cuya participación irá dando forma, poco a poco, a un recorrido donde aparecen producciones marcadas por lo que parece una necesidad de evitar el vacío.

El proceso comienza con aquello que el propio paciente refiere que más le gusta: la naturaleza. Desde ahí, irá hilvanando imágenes, gestos y palabras que resonarán con los ecos de su realidad interna. En las primeras sesiones, sus producciones plásticas parecen orientarse a rellenar aquello que se ha vaciado: superficies saturadas, espacios ocupados casi sin pausa y una dificultad para dejar aparecer el hueco. Sin embargo,

será precisamente en la continuidad del dispositivo, en la repetición de los encuentros y en la construcción progresiva del vínculo terapéutico donde comenzarán a emerger pequeñas aperturas.

Ecos de un vacío es, en definitiva, un recorrido sobre la relación y sobre aquello que comienza a transformarse cuando se encuentra un espacio donde algo del vacío puede empezar a ser sostenido de otro modo.

4º DIA
9 de Julio 2026
  • 09:30 - 12:30 h
TALLER DE ARTETERAPIA. Hoy os propongo hacer algo en el interior.
carpio min

Isabel Carpio

Arteterapeuta y Psicóloga Clínica

Este taller es una invitación a recorrer el territorio de nuestras creaciones, a escuchar los ecos de lo que ha surgido en el encuentro con los otros, en el trabajo de estos días compartidos.

Un diálogo tejido desde la mirada, la textura, el sonido y la sensación. Un juego entre el hacer y el deshacer: desenrollar el hilo, estirarlo, deshilacharlo, anudarlo y entrelazarlo. Tejiendo una urdimbre que nos habita y nos atraviesa.

Trayectorias y ritmos que se revelan en el suceder con. Un estar-siendo que brota del movimiento, en el fluir de un comienzo que no cesa, un tejido vivo que nos convoca una vez más.

Cerraremos el taller en un espacio de resonancia, donde compartir la experiencia vivida, recoger los hilos tendidos y poner en valor el trabajo que nos ha trenzado.

  • 12:30 - 13:00 h
Descanso
  • 13:00 - 14:30 h
Propuestas en Arteterapia, ámbitos de intervención y cierre del curso.
industrial min

El Instituto de formación de Grefart tienen una amplia experiencia en formación en arteterapia, más de 1000 alumnas se han formado con nosotros desde 1999. A partir de 2005 esta formación se realiza juntamente con la Fundación Universidad de Girona con títulos propios de esta Universidad. Ofrecemos formación presencial en España, Perú y Argentina y también en formato online.

Nuestras alumnas provienen de toda España, Italia, Francia, Israel, Grecia, Argentina, Perú, Chile, México, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Puerto Rico, Santo Domingo, Uruguay… Las formaciones en Arteterapia de la Universidad de Girona tienen un itinerario curricular compartido, y se pueden hacer en diversas etapas y niveles. La estructura curricular de cada una de ellas se integra de modo que permiten convalidar sus créditos de manera creciente hasta culminar en el Máster Integrativo en Arteterapia, ya de carácter netamente profesionalizador.

laia soler
Laia Soler Planas
Arteterapeuta. Licenciada en Bellas artes (UB)

Máster Integrativo en Arteterapia Universidad de Girona UdG.

Tutora del Diploma de Especialización en Arteterapia de la UdG. Experiencia profesional como maestra de artes plásticas y cerámica. Ejerce en un centro municipal de arte y en una escuela de primaria de alta complejidad; como artterapeuta trabaja en varias entidades privadas acompañando personas en proceso de deshabituación a sustancias, en proceso oncológico y a víctimas de maltrato y tortura. Miembro de la asociación profesional GREFART.

CV
carpio min
Isabel Carpio
Arteterapeuta y Psicóloga Clínica

Máster lntegrativo de Arteterapia UdG. Postgrado en Lenguajes creativos y comunicación UB.

Formación en Especialización de Supervisión en Arteterapia UdG. Coordinadora y profesora del Diploma de Postgrado y del Master lntegrativo en Arteterapia FUdG. Cursando Máster en teoria y práctica psicoanalitica ACCEP. Formadora en el Departamento de educación de la Generalitat de Catalunya. Prevención en salud mental. Atención y soporte para el bienestar emocional y convivencia en centros educativos.icarpio.bcn@institutogrefart.org

CV
anna tort coll
Anna Tort Coll
Arteterapeuta y maestra en educación infantil.

Postgrado y Máster en Arteterapia, Universidad de Girona UdG. Diplomada en Educación Infantil, UdG.

Experiencia profesional en infancia i adolescencia, adultos y personas mayores. Consulta privada e intervención en instituciones y entidades educativas, sociales y de salud comunitaria.

Miembro profesional de las asociaciones Grefart i Altrart.

CV
atziber profe
Aitziber Zuñiga Ruiz
Arteterapeuta. Psicóloga. Psicoterapeuta

Arteterapeuta (miembro profesional de Grefart). Licenciada por la Universidad de Bellaterra (COPC 10181). Máster en psicoterapia psicoanalítica con niños y adulto. Máster Integrativo en Arteterapia Universidad de Girona UdG. Tutora del Diploma de Especialización en Arteterapia de la UdG.

Experiencia profesional en el ámbito de la atención temprana con niños y familias, adultos y supervisión clínica.

CV

Formulario de Inscripción

Mensaje
Soledad Yunge

Instituto Casa do Todos en São Paulo, Brasil
Una casa-territorio de creación: el convivio y la arteterapia, caminos para construir un lugar.

Durante la I Jornada Iberoamericana de Arteterapia Grefart, los días 19 y 20 de abril de 2025 en Arequipa, Perú, presentaré mi experiencia como arteterapeuta en el Instituto Casa do Todos. Desde noviembre de 2024, acompaño a dos mujeres en sesiones individuales de arteterapia y también durante los momentos de convivio entre ellas, otras personas atendidas y profesionales en la rutina de la casa.

Cuando vienen a sesión, también se encuentran con muchas personas que están allí, participando en distintos talleres, preparando un café o plantando en el huerto. Es una propuesta de cuidado a las personas que me convoca a una escucha y un sostén en diferentes espacios y tiempos del encuentro en la casa, donde la sesión es parte de toda una estructura de apertura a la expresión de cada persona, respetando su manera de ser y existir.

Esta casa, ubicada en São Paulo, lleva 20 años actuando en el ámbito del cuidado humano y creando la posibilidad de atención para personas de diferentes edades, con discapacidad intelectual, física, en sufrimiento psíquico o que viven en diversas situaciones de exclusión. Es un espacio inspirado la Casa das Palmeiras de Nise da Silveira (1956) donde lo terapéutico, el arte y el convivio se entrelazan creando una red de afectos que construyen un lugar.

Allí, la arteterapia, además del psicoanálisis, ha sido desde siempre uno de los pilares del trabajo para acompañar y observar el movimiento de la naturaleza humana, de los mundos subjetivos y objetivos que emergen en las relaciones y en el espacio de creación individual y grupal. La forma que nutre la terapia de la casa es creer que la persona es quien realiza el trabajo, las transformaciones y las creaciones necesarias para sostener su vida psíquica.

Giancarlo Biaggi

“Artes expresivas, psicosis y transformación colectiva: caminos de sanación hacia el encuentro con las Imágenes del Alma”

La presente exposición explora el uso de las artes expresivas como herramienta terapéutica para el tratamiento de personas con psicosis, desde una perspectiva basada en la psicología analítica junguiana.

El arte, como una de las formas más antiguas de expresión humana, permite conectar con las imágenes del inconsciente, actuando como un puente entre el mundo interno y la realidad externa. Esta capacidad simbólica de la psique, según Jung, se convierte en un motor esencial para la sanación psicológica y espiritual.

Inspirándonos en las contribuciones de autores como John Weir Perry y Nise da Silveira, ambos psiquiatras y analistas junguianos, que han propuesto abordajes que contemplan más allá de los síntomas, abarcando la complejidad psíquica, desde su profundidad. A través de una revalorización de la experiencia psicótica no solo como un trastorno, sino como un proceso transformador que, si es facilitado adecuadamente, puede conducir a una renovación profunda de la psique.

Perry identificó en la psicosis una oportunidad de integración simbólica y reorganización del yo, mientras que da Silveira demostró cómo el arte puede facilitar el diálogo entre el inconsciente y la conciencia, promoviendo la elaboración simbólica y la restauración del Self.

En contraste con el paradigma biomédico predominante, que reduce la psicosis a un conjunto de síntomas tratados principalmente con medicación, se presentan enfoques terapéuticos integrales que incorporan las artes expresivas. Estas técnicas no solo re-significan el sufrimiento, sino que también fomentan la empatía y la conexión humana, transformando la percepción social de la salud mental.

Investigaciones recientes destacan cómo el arte, integrado en estructuras psicoterapéuticas, puede fortalecer la estructura del yo, facilitar la re-elaboración del contenido psicótico y promover la reintegración social. La siguiente ponencia es sobre la experiencia clínica de un programa de rehabilitación integral en salud mental que desarrollamos e implementamos en un hospital psiquiátrico de Lima, Perú, ofreciendo un modelo innovador que combina talleres de artes expresivas, marcos míticos y rituales, y una visión simbólica-arquetípica para abordar las necesidades psicológicas y espirituales de los pacientes.

Basado en más de cinco años de experiencia, este enfoque busca no solo la sanación individual, sino también la transformación colectiva, promoviendo un cambio cultural en la forma de entender y abordar los trastornos psicóticos.

Finalmente, se reflexiona sobre cómo este proceso ha transformado tanto a los pacientes como al equipo terapéutico, modelando una comunidad basada en la creatividad y el encuentro con las imágenes del alma.

Daniella Manrrique

Arteterapia en autismo infantil.
Los hilos de Rudy

Una exploración sobre como la arteterapia se mueve y vive en la neurodiversidad específicamente en la infancia. Una investigación en la que ambos aprendimos a relacionar dos mundos e invitar a indagar estos espacios sumergidos más allá de un diagnóstico, trazando hilos que llevaban a lo más profundo de estos mares que sostenían estos vacíos. Donde estos encuentros y desencuentros acogidos con la presencia, la escucha sin palabras, la mirada más allá de las demandas externas, el danzar y el jugar en sus distintas formas; daban lugar a lo que albergaba lo más importante de lo que trascendía en la propia existencia de Rudy.

Durante mi último año de formación como arteterapeuta, acompaño a Rudy, un niño con autismo severo. En el transcurso me surgían muchas cuestiones: ¿Cómo iba a ser este escuchar sin pablaras, que continúe re-sonando y sostenerlo? ¿De qué manera nos íbamos a relacionar siendo tan diferentes aparentemente? ¿Cómo iba a lograr para poder entrar en su mundo y acoger todo lo que él traía? Las mismas “limitaciones” se transformaban en propuestas, en algo distinto, asombroso y a su vez poético.

Atravesamos la lejanía, dando vueltas, descubriendo mundos – su mundo, trazando cuidadosos y valientes caminos con hilos llenos de confianza; en un silencio infinito lleno de emociones y sensaciones hacia un encuentro único y real.

Exploramos juntos estos encuentros giratorios. Donde logramos reconocer aquel suspiro antes del salto a lo profundo, descubrir esta otra mirada singular, integrar el respeto hacia esta persona acogiendo su complejidad. Y de esta forma re-aparece su vida la cual la hacemos latir y existir con sus creaciones y sus propias propuestas e investigaciones. Descubrimos este otro maravilloso lugar, donde él puede sentir y estar en sus distintas formas, abriendo infinitas posibilidades.

Andrea Ossandón Solar

"Del espacio público a la vivencia íntima: la ciudad como material en Arteterapia. Intervención con un colectivo de adultos que han vivido crisis psicóticas"

Del espacio público a la vivencia íntima nace de una intervención arteterapéutica realizada en el contexto de dos años de encuentros semanales con un grupo de ocho adultos que asisten de forma diurna a la Corporación de Familiares y Amigos de Personas con Esquizofrenia (CORFAPES) en Santiago de Chile. Este periodo de tiempo arroja material valioso para reflexionar sobre la práctica de la arteterapia en su conjunto y sobre asuntos específicos referidos a la Salud Mental y al marco arteterapéutico, uno de ellos: el lugar. El lugar en respuesta a la voluntad del encuentro. Y de todo aquello inesperado o incalculable que pertenece intrínsicamente a la sesión arteterapéutica, dándole forma, sentido y coherencia al proceso de cada persona. Esta exposición comparte hitos o bolsones de emocionalidad de una de las personas que participaron y de cómo aquellos momentos significativos incidieron en la percepción de sus asuntos íntimos, desde la singularidad de una sesión, realizada en el espacio público con aquellos recursos materiales existentes, cargados de significancia y cotidianidad para el grupo. Un paisaje a disposición del otro para abrir y hacer uso de ese objeto al servicio de una nueva creación.

El lugar y como lo vivenciamos transformado en calidad de puente para el proceso creador y,  la experiencia,  en un registro de la elasticidad del marco arteterapéutico. En un colectivo que vive la exclusión de forma permanente, en una cotidianidad que no nos permite mirar lo que vemos para en un momento hacer una pausa.

KAREN GRANZOTTO

Proyecto Matices:
Arteterapia en residencia Koinomadelfia de niños, niñas bajo protección del Estado en Chile, realizado por Fundación BAC.

El presente artículo es la descripción del proceso del proyecto Matices en la residencia Koinomadelfia, la cual ofrece un espacio creativo, reparatorio y terapéutico para niños, niñas de primera y segunda infancia. Este enfoque busca promover el bienestar emocional y psicológico de los participantes, quienes, debido a diversas circunstancias adversas y vulneradoras, se encuentran en un entorno de cuidado alternativo y proteccional. El arte como terapia se presenta como una herramienta poderosa para facilitar la expresión de sentimientos y experiencias difíciles de verbalizar.

El programa se estructura en sesiones semanales, donde se integran diversas técnicas artísticas como la pintura, el dibujo, la escultura y el collage. Estas actividades no solo fomentan la creatividad, sino que también sirven como medio para que los niños y niñas exploren sus emociones, resignifiquen experiencias traumáticas, desarrollen habilidades sociales y mejoren su autoestima. Cada sesión comienza con una breve dinámica de calentamiento para crear un ambiente seguro y acogedor, seguido de la actividad principal, donde los niños y niñas son guiados por el equipo de intervención interdisciplinario de Fundación BAC, compuesto por arteterapeutas, actrices y psicólogas .

A través de la creación artística, los niños y niñas tienen la oportunidad de compartir sus historias y vivencias, lo que les ayuda a procesar sus emociones y a establecer una conexión con sus compañeros de residencia. Además, se promueve la reflexión y el diálogo en grupo, fomentando un sentido de comunidad y apoyo mutuo.

Matices ha demostrado ser eficaz en la mejora del bienestar emocional de los niños, así como en el fortalecimiento de sus habilidades comunicativas y relacionales. A largo plazo, se espera que estas experiencias contribuyan a una mejor adaptación y resiliencia en sus vidas, facilitando su integración en la sociedad. El arte como terapia se consolida como una práctica valiosa dentro del enfoque integral de cuidado en la residencia Koinomadelfia.

Sofía Palacios

“Imágenes de la maternidad, un rito de pasaje en cada nacimiento” Artes expresivas y acompañamiento de doula

Desde el año 2010 vengo acompañando a mujeres en sus procesos de nacer como madres. Inicialmente me pregunté ¿cómo desde las Artes Expresivas se puede ofrecer un acompañamiento a mujeres en proceso de embarazo, parto y posparto que favorezca el nacimiento de la madre consciente?

Lo cual me llevó a explorar como mujer, madre, doula, acompañante/terapeuta y artista, y a desarrollar una propuesta de acompañamiento que integra dichas dimensiones.

La propuesta de acompañamiento como doula desde las Artes expresivas se puede dar tanto de manera grupal como individual. De las dos maneras consiste en ofrecer un espacio de acogida para el proceso emocional, con recursos de la somática y de diversos lenguajes artísticos para explorar la maternidad como una experiencia que interpela tanto como acoge la oportunidad de resignificar y renacer. De esta manera cada mujer encuentra en la relación con su cuerpo y los materiales de arte los recursos para atravesar el trabajo de parto, así como las metáforas que acompañen su proceso de autoconocimiento como mujeres madres. Al finalizar revisamos las producciones artísticas para recoger qué les cuenta sobre su proceso, sobre sus preguntas, sus dudas y sus recursos. En la ponencia se compartirán imágenes y frases testimoniales.

María José García Yus

Proyecto “Un Refugio Creativo”

El Proyecto “Un Refugio Creativo”, se desarrolla desde Grefart en coordinación con la ONG Educo y FAMPA Valencia. Un proyecto para dar respuesta a la situación de vulnerabilidad comunitaria causada por las inundaciones del 29 de octubre de 2024 provocadas por el fenómeno meteorológico de la DANA que destruyó municipios enteros de la provincia de Valencia (España).

La intervención realizada desde la Arteterapia se enmarca en varios campamentos organizados para los menores de las zonas afectadas, que en la mayoría de los casos, habían perdido los colegios y que desde hacía casi un mes que no habían tenido la oportunidad de encontrarse todos en un mismo lugar. En estos espacios, un total de 120 menores han recibido acompañamiento psico-social integral y han tenido la oportunidad de conectar con entornos naturales y saludables.

El espacio de arteterapia, acompañado por nueve arteterapeutas residentes en la Comunidad Valenciana, ha jugado un papel fundamental a la hora de acompañar las vivencias traumáticas de los menores desde la creación artística. Juntos han podido construir sus refugios y espacios seguros en los que expresarse libremente, de un modo sostenido y acompañado.

Seguimos trabajando para ofrecer una continuidad al proyecto, concretando una intervención artístico – social a nivel comunitario para este contexto concreto de desastre natural y poniendo el foco de atención en promover la recuperación emocional de las personas.

En la I Jornada Iberoamericana de Grefart celebrada en Perú, como coordinadora del proyecto, presentaré la experiencia en el desarrollo e implementación, además de las nuevas líneas de acción para su continuidad.