Postgrado en Arteterapia en Canarias | Universidad de Girona

Formación profesional vivencial para comprender y acompañar procesos terapéuticos a través del arte, los procesos creadores y la relación humana.

Una formación universitaria para iniciarte en la Arteterapia

El Diploma de Experto de Iniciación a la Arteterapia es una formación de postgrado organizada por Grefart y la Fundación UdG: Innovación y Formación, dirigida a personas que desean conocer de forma rigurosa qué es la Arteterapia y cómo se articula como práctica profesional.

Esta edición se realiza en modalidad mixta, presencial en Gran Canaria y virtual, entre septiembre de 2026 y enero de 2027. El programa consta de 14 créditos ECTS y forma parte del itinerario formativo que puede continuar hacia el Diploma de Prácticas I y el Máster Integrativo en Arteterapia.

Formación universitaria

Titulación propia de la Universitat de Girona.

Modalidad mixta

Sesiones presenciales en Gran Canaria y formación virtual

14 créditos ECTS

350 horas totales de formación

Metodología vivencial

Aprendizaje basado en la experiencia, el trabajo grupal y los procesos creadores.

Itinerario profesional

Posibilidad de continuar hacia el Máster Integrativo.

Un recorrido formativo hacia la profesionalización en Arteterapia

Este Diploma de Experto constituye el primer paso del itinerario formativo desarrollado conjuntamente por Grefart y la Universidad de Girona. Podrás avanzar progresivamente hasta completar una formación profesional en Arteterapia.

Titulación final


Máster en Arteterapia

90 ECTS

Este Diploma de Experto no es una formación aislada, sino la puerta de entrada al itinerario formativo en Arteterapia desarrollado por Grefart y la Universidad de Girona. Tras superar esta primera etapa, podrás continuar con el Diploma de Prácticas en Arteterapia I y acceder posteriormente al Máster Integrativo en Arteterapia, completando un recorrido universitario orientado a la formación profesional del arteterapeuta. Descubre el Máster Integrativo en Arteterapia →

Vive la experiencia Grefart

La formación en Arteterapia requiere integrar conocimientos, experiencia y práctica profesional. El Máster combina trabajo vivencial, procesos creadores, reflexión teórica, supervisión y acompañamiento para favorecer un aprendizaje profundo y transformador.

Una formación pensada para toda Canarias

Este Diploma combina sesiones presenciales en Gran Canaria con formación virtual en directo, facilitando el acceso a profesionales y estudiantes de cualquier isla. Su modalidad mixta permite compatibilizar la formación con la actividad profesional sin renunciar a la experiencia vivencial que caracteriza a Grefart.
online

Ámbitos de intervención profesional

La Arteterapia se desarrolla en ámbitos muy diversos, acompañando procesos de bienestar, desarrollo personal e intervención profesional con personas de todas las edades.

Salud

Hospitales, centros de salud mental, consultas privadas, centros de día, rehabilitación y atención psicológica.

Educación

Escuelas, institutos, universidades, educación especial, orientación educativa y proyectos de innovación pedagógica.

Ámbito social y comunitario

Servicios sociales, asociaciones, fundaciones, centros de acogida, intervención comunitaria y proyectos de inclusión.

Personas mayores

Residencias, centros de día y programas de envejecimiento activo

Infancia y adolescencia

Centros educativos, atención temprana, protección de menores y proyectos socioeducativos.

Desarrollo personal

Desarrollo de proyectos propios y ejercicio profesional independiente

arteterapia canarias
Programa

Programa del Postgrado en Arteterapia

Conoce en detalle la estructura, metodología y contenidos de una formación universitaria diseñada para iniciarte en la Arteterapia desde una perspectiva experiencial, rigurosa y profesional.

Calendario

9 Fines de Semana
Inicio: septiembre de 2026
Final: enero de 2027

Horario Insular

Viernes de 16:00 a 21:00 horas.
Sábado de 09:30 a 20:00 horas.

Lugar

GRAN CANARIA
y online

Idioma

Impartido en castellano

Plazas limitadas

Máximo 24 alumnos

Título al que da lugar

DIPLOMA DE EXPERTO DE INICIACIÓN A LA ARTETERAPIA

El DIPLOMA DE EXPERTO DE INICIACIÓN A LA ARTETERAPIA propone una formación rigurosa y vivencial que integra tradición e innovación dentro del ámbito de la Arteterapia contemporánea.

El programa está orientado a personas interesadas en incorporar el lenguaje artístico y creativo en procesos de acompañamiento, intervención y transformación personal y social. Supone también una oportunidad de renovación y enriquecimiento profesional para quienes ya desarrollan su labor en ámbitos vinculados a la salud, la educación o la intervención comunitaria.

Esta formación está especialmente dirigida a profesionales y titulados de áreas como Psicología, Educación, Bellas Artes, Trabajo y Educación Social, Pedagogía, Enfermería, Medicina, Terapias Creativas, Dinamización Sociocultural, Docencia y otros perfiles afines.

Requisitos de admisión

Estar en posesión de un grado, licenciatura o diplomatura universitaria. En algunos casos excepcionales, a pesar de no poseer titulación universitaria, se valorará el tener la madurez personal necesaria, una formación profesional contrastable y afín al Arteterapia y motivaciones adecuadas para cursarlo. En este caso, al acabar el Diploma de Postgrado se entregará un certificado de aprovechamiento del curso, con el currículum desarrollado, el número de horas y los créditos correspondientes.

Otros requisitos:

– Poseer una madurez contrastada para poder sostener las exigencias curriculares.

Comprometerse a realizar un trabajo terapéutico personal durante el desarrollo del Diploma de Especialización. (El proceso terapéutico no forma parte de los contenidos curriculares del Diploma de Posgrado. Se trata de una condición que ha de ser libremente aceptada para poder cursarlo. Tiene que realizarse aparte de la formación y hacerse con una orientación psicoanalítica, en coherencia con uno de los ejes estructurantes del Máster. Para el Diploma de Posgrado se pide el compromiso de realizar un mínimo de veinte sesiones).

Esta formación del Diploma de Especialización por sí solo, sin cursar el segundo año, no habilita para el ejercicio profesional de la Arteterapia.

PERFIL DE COMPETENCIAS QUE SE OBTIENEN

Competencia arteterapéutica

Desarrollar la capacidad de acompañar procesos terapéuticos a través del arte y los procesos creadores, estableciendo las condiciones ambientales, relacionales y materiales adecuadas para cada intervención.

Aprender a construir y sostener la relación arteterapéutica dentro de un marco profesional seguro, favoreciendo el desarrollo del vínculo, la escucha y la observación de los procesos individuales y grupales.

Comprender la importancia de la supervisión profesional, el compromiso con la práctica arteterapéutica y las particularidades que diferencian la Arteterapia de otros enfoques artísticos o psicoterapéuticos.

Competencia artística

Profundizar en el conocimiento y la experiencia de los distintos medios artísticos, comprendiendo su potencial dentro del trabajo arteterapéutico.

Desarrollar producciones propias mediante diversas formas de expresión artística y ampliar la comprensión del arte desde una perspectiva inclusiva, abierta y diversa.

Competencia cultural e intercultural

Comprender cómo la cultura, la edad, el género, las creencias, la procedencia o las experiencias vitales influyen en la construcción de la identidad y en los procesos arteterapéuticos.

Desarrollar sensibilidad hacia la diversidad cultural, antropológica, generacional y funcional, promoviendo una práctica profesional respetuosa e inclusiva.

Competencia crítica y reflexiva

Desarrollar una actitud crítica, autocrítica y reflexiva que permita analizar la práctica profesional desde una perspectiva ética y fundamentada.

Reconocer las desigualdades y situaciones de discriminación presentes en la sociedad, incorporando una mirada sensible y respetuosa hacia las diferentes realidades humanas.

Integrar conocimientos procedentes de disciplinas que dialogan con la Arteterapia, como las artes, el psicoanálisis, la psicología, la psiquiatría o las ciencias humanas.

Competencia ética

Comprender la Arteterapia como un proceso desarrollado con la persona, respetando su autonomía, dignidad, bienestar, dificultades y capacidades.

Asumir el compromiso ético vinculado a la confidencialidad, la responsabilidad profesional y el reconocimiento de las propias capacidades y limitaciones como futuro arteterapeuta.

Competencia comunicativa

Desarrollar habilidades para el trabajo individual y en equipo, favoreciendo la colaboración interdisciplinar y la comunicación profesional.

Comprender las múltiples formas de expresión y representación, tanto verbales como no verbales, que pueden aparecer durante los procesos arteterapéuticos.

Aprender a documentar, comunicar y transmitir adecuadamente las intervenciones y procedimientos desarrollados en la práctica profesional.

Competencia creadora

Investigar la relación entre los procesos creadores y el desarrollo subjetivo de las personas.

Conocer los recursos, medios y condiciones que favorecen la creación dentro del marco arteterapéutico.

Desarrollar la capacidad de escuchar, observar, improvisar, adaptarse a nuevas situaciones y acompañar procesos de creación tanto individuales como colectivos.

Metodología del Máster en Arteterapia

La metodología del Máster en Arteterapia integra formación teórica, práctica profesional y desarrollo personal dentro de un proceso experiencial y vivencial. El aprendizaje se desarrolla mediante clases presenciales, prácticas supervisadas, itinerarios artísticos y acompañamiento tutorial continuado.

El programa se estructura en torno a tres ejes fundamentales: formación teórica, formación práctico-metodológica y trabajo personal. A través del trabajo grupal y de la experiencia artística se potencian las capacidades creadoras y los procesos de expresión, vínculo e investigación personal.

La formación incluye producciones arteterapéuticas corporales, plásticas, sonoras, de escritura, palabra, danza y movimiento, favoreciendo la integración de la experiencia, la escucha y la reflexión sobre los procesos terapéuticos y relacionales.


Sistema de evaluación

La evaluación del Máster en Arteterapia combina el seguimiento académico, práctico y personal del proceso formativo del alumnado. Para superar la formación será necesario:

  • Presentar el trabajo final del proceso formativo
  • Realizar y presentar el itinerario artístico.
  • Asistencia mínima en las clases del 80%

Programa

Módulos Horas de clase Estudio Total Créditos (ECTS)
Módulo 1. Talleres de Arteterapia y presentación de casos 50 75 125 5
Módulo 2. Talleres artísticos. Itinerario y producciones artísticas 35 65 100 4
Módulo 3. Teoría y Metodología 50 75 125 5
Total 135 215 350 14

Módulo 1. Talleres de Arteterapia y Presentación de Casos

50 horas de clase · 125 horas totales · 5 ECTS

Este módulo constituye el núcleo experiencial del Postgrado. A través de talleres de Arteterapia vivirás en primera persona los procesos creadores y relacionales que fundamentan esta disciplina, experimentando con diferentes lenguajes y medios artísticos dentro de un entorno seguro y acompañado por arteterapeutas profesionales.

Además, conocerás casos reales presentados por especialistas con amplia experiencia, acercándote a la práctica profesional y a las diferentes formas de intervención que ofrece la Arteterapia.


Módulo 2. Talleres Artísticos, Itinerario y Producciones Artísticas

35 horas de clase · 100 horas totales · 4 ECTS

En este módulo explorarás distintos lenguajes artísticos desde una perspectiva vivencial, acompañado por artistas y docentes especializados que compartirán sus procesos, recursos y experiencia creativa.

Paralelamente desarrollarás tu propio itinerario artístico, realizando producciones personales que te permitirán comprender el valor del proceso creativo y su estrecha relación con la práctica arteterapéutica.


Módulo 3. Teoría y Metodología

50 horas de clase · 125 horas totales · 5 ECTS

El programa proporciona una base sólida sobre los fundamentos teóricos de la Arteterapia, integrando conocimientos de Psicoanálisis, Psicología, Psicopatología, Arte y Psicología del Ciclo Vital.

La formación combina el aprendizaje conceptual con una metodología vivencial basada en los Procesos Personales en Dispositivo Grupal (PPDG), favoreciendo la integración entre teoría, experiencia y reflexión como elementos esenciales del aprendizaje.

Profesorado del Máster en Arteterapia

El equipo docente del Máster en Arteterapia está formado por profesionales especializados en Arteterapia, psicología, psiquiatría, artes visuales, danza, teatro y educación artística, con amplia experiencia clínica, docente y comunitaria.

El profesorado integra perfiles procedentes de universidades, centros de salud mental, proyectos sociales, instituciones culturales y asociaciones profesionales de Arteterapia, aportando una formación interdisciplinar y vivencial.

Entre los docentes destacan arteterapeutas, psicoanalistas, psiquiatras, artistas visuales, bailarines, performers, actores y especialistas en educación y salud, vinculados a instituciones como la Universidad de Girona, la Universidad de Barcelona y GREFART.

El equipo docente cuenta con una sólida trayectoria en ámbitos como salud mental, intervención comunitaria, educación, discapacidad, trabajo grupal, supervisión profesional y desarrollo de proyectos artísticos y terapéuticos.

La formación está dirigida y coordinada por profesionales referentes en el ámbito del Arteterapia en España, con experiencia en investigación, supervisión, práctica clínica y formación universitaria especializada.

Tutorías y acompañamiento

El Máster incluye un acompañamiento tutorial continuado a lo largo del proceso formativo. Las tutoras de la formación son profesionales acreditadas de GREFART, con experiencia en supervisión, prácticas arteterapéuticas y acompañamiento personal y grupal.

La Dirección del Instituto de Formación Grefart lleva desarrollando currículums de formación en Arteterapia desde el año 1999. Desde el 2005 lo hace juntamente con la Fundación Universidad de Girona con títulos propios de esta Universidad. Escoge a profesores expertos, profesionales cualificados en arteterapia y en otras áreas de formación. Si quieres conocer mejor a nuestro profesorado consulta nuestro equipo docente.

Clara Aulina

Arteterapeuta · Pedagoga

Licenciada en Pedagogía por la Universidad de Barcelona y Máster Integrativo en Arteterapia por la Universidad de Girona. Miembro profesional de Grefart y fundadora de Altrart. Tutora del Diploma y del Máster Integrativo en Arteterapia, con experiencia en el acompañamiento terapéutico de adultos y niños.


Roxana Biglia

Arteterapeuta · Docente · Licenciada en Bellas Artes

Máster Integrativo en Arteterapia por la Universidad de Girona y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Miembro profesional de Grefart y docente en programas universitarios de Arteterapia. Desarrolla su práctica profesional con niños, adolescentes, adultos y familias.


Iratxe Caño

Psiquiatra · Psicoterapeuta · Arteterapeuta

Especialista en Psiquiatría, arteterapeuta y artista plástica. Máster en Arteterapia por la Universidad de Girona y amplia experiencia clínica en salud mental comunitaria. Docente del Máster Integrativo en Arteterapia y especialista en procesos grupales terapéuticos.


Alicia Expósito

Arteterapeuta · Coreógrafa · Supervisora

Licenciada en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza. Coordinadora, docente y tutora del Diploma y del Máster Integrativo en Arteterapia de la Universidad de Girona. Especialista en supervisión profesional e intervención con infancia, adolescencia, personas mayores y salud mental.


Carmen Figueroa Rodríguez

Psicóloga · Arteterapeuta · Doctora en Artes y Educación

Coordinadora del Postgrado en Gran Canaria. Psicóloga, docente universitaria y doctora internacional en Artes y Educación. Miembro profesional de Grefart y del comité de investigación de la Federación Europea de Arteterapia (EFAT). Compagina la docencia con la investigación y la práctica clínica en consulta privada.


María José García Yus

Arteterapeuta · Trabajadora Social

Graduada en Trabajo Social y Máster Integrativo en Arteterapia por la Universidad de Girona. Coordina el Área de Servicios Profesionales de Grefart y desarrolla proyectos de Arteterapia en ámbitos educativos, sociales y comunitarios, especialmente con infancia y colectivos de mujeres.


Miquel Àngel Izuel Currià

Psicólogo · Psicoanalista · Director de Grefart

Presidente de Grefart y director de los Postgrados en Arteterapia de la Universidad de Girona. Especialista europeo en Psicoterapia (EuroPsy) y referente nacional e internacional en la formación y supervisión en Arteterapia desde 1999.


Víctor López Moya

Historiador del Arte · Investigador

Licenciado en Historia del Arte e investigador predoctoral en la Universidad de Girona. Especializado en teoría del arte contemporáneo y cultura visual, aporta al programa una mirada crítica sobre el arte y sus procesos.


Mar Padilla García

Psicopedagoga · Arteterapeuta

Psicopedagoga, fotógrafa y Máster Integrativo en Arteterapia por la Universidad de Girona. Fundadora de Ocho Pies en Gran Canaria, desarrolla proyectos artísticos, educativos y comunitarios con infancia, familias y diferentes colectivos sociales.


Laia Soler Planas

Arteterapeuta · Licenciada en Bellas Artes

Licenciada en Bellas Artes y Máster Integrativo en Arteterapia por la Universidad de Girona. Compagina la docencia artística con la práctica arteterapéutica en ámbitos de salud, adicciones y procesos oncológicos. Tutora del Diploma y del Máster Integrativo en Arteterapia.

DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN EN ARTETERAPIA

Coste del segundo año del Máster Integrativo en Arteterapia y TFM
998
  •  

¿Deseas completar tu recorrido profesional en Arteterapia?

Continúa el proceso iniciado en el Diploma de Especialización y desarrolla una formación orientada a la práctica profesional, la supervisión clínica y la construcción de tu proyecto como arteterapeuta.

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El Instituto de formación de Grefart tienen una amplia experiencia en formación en arteterapia, más de 900 alumnas se han formado con nosotros desde 1999. A partir de 2005 esta formación se realiza juntamente con la Fundación Universidad de Girona con títulos propios de esta Universidad. Ofrecemos formación presencial en España, Perú y Argentina y también en formato online.

Nuestras alumnas provienen de toda España, Italia, Francia, Israel, Grecia, Argentina, Perú, Chile, México, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Puerto Rico, Santo Domingo, Uruguay… Las formaciones en Arteterapia de la Universidad de Girona tienen un itinerario curricular compartido, y se pueden hacer en diversas etapas y niveles. La estructura curricular de cada una de ellas se integra de modo que permiten convalidar sus créditos de manera creciente hasta culminar en el Máster Integrativo en Arteterapia, ya de carácter netamente profesionalizador.

Preguntas frecuentes sobre el Máster en Arteterapia

¿Necesito tener experiencia previa en Arteterapia?

No. Este Diploma de Experto está diseñado como una formación de iniciación. No es necesario haber cursado estudios previos en Arteterapia, aunque sí se recomienda interés por el trabajo creativo, el desarrollo personal y la relación de ayuda.

No. La Arteterapia no busca desarrollar habilidades técnicas ni crear obras artísticas. Los diferentes lenguajes creativos se utilizan como medios de expresión, comunicación y reflexión dentro del proceso arteterapéutico.

Está dirigido a profesionales de la salud, la salud mental, la educación, la intervención social y comunitaria, el ámbito artístico y otros profesionales interesados en incorporar la Arteterapia a su desarrollo profesional. También pueden acceder personas que deseen iniciar un recorrido formativo en esta disciplina.

Al superar la formación obtendrás el Diploma de Experto de Iniciación a la Arteterapia, título propio de la Universidad de Girona (UdG).

No. Este Diploma constituye una formación de iniciación y no habilita por sí mismo para ejercer profesionalmente como arteterapeuta. Forma parte del itinerario formativo que continúa con el Diploma de Prácticas en Arteterapia I y el Máster Integrativo en Arteterapia.

La formación combina sesiones presenciales en Gran Canaria con clases virtuales en directo, permitiendo participar desde cualquier isla o lugar de residencia sin perder la experiencia grupal característica de la metodología de Grefart.

El Postgrado tiene una carga académica de 14 créditos ECTS, equivalentes a 350 horas de formación, distribuidas entre clases, trabajo personal y evaluación.

Sí. Este Postgrado constituye el primer paso del itinerario formativo de Grefart y la Universidad de Girona. Tras superarlo podrás acceder al Diploma de Prácticas en Arteterapia I y posteriormente al Máster Integrativo en Arteterapia.

Preferentemente se requiere una titulación universitaria (grado, licenciatura o diplomatura). Las personas que no dispongan de ella podrán solicitar la admisión aportando su currículum, experiencia profesional y una carta de motivación, que serán valorados por la dirección académica.


 

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Soledad Yunge

Instituto Casa do Todos en São Paulo, Brasil
Una casa-territorio de creación: el convivio y la arteterapia, caminos para construir un lugar.

Durante la I Jornada Iberoamericana de Arteterapia Grefart, los días 19 y 20 de abril de 2025 en Arequipa, Perú, presentaré mi experiencia como arteterapeuta en el Instituto Casa do Todos. Desde noviembre de 2024, acompaño a dos mujeres en sesiones individuales de arteterapia y también durante los momentos de convivio entre ellas, otras personas atendidas y profesionales en la rutina de la casa.

Cuando vienen a sesión, también se encuentran con muchas personas que están allí, participando en distintos talleres, preparando un café o plantando en el huerto. Es una propuesta de cuidado a las personas que me convoca a una escucha y un sostén en diferentes espacios y tiempos del encuentro en la casa, donde la sesión es parte de toda una estructura de apertura a la expresión de cada persona, respetando su manera de ser y existir.

Esta casa, ubicada en São Paulo, lleva 20 años actuando en el ámbito del cuidado humano y creando la posibilidad de atención para personas de diferentes edades, con discapacidad intelectual, física, en sufrimiento psíquico o que viven en diversas situaciones de exclusión. Es un espacio inspirado la Casa das Palmeiras de Nise da Silveira (1956) donde lo terapéutico, el arte y el convivio se entrelazan creando una red de afectos que construyen un lugar.

Allí, la arteterapia, además del psicoanálisis, ha sido desde siempre uno de los pilares del trabajo para acompañar y observar el movimiento de la naturaleza humana, de los mundos subjetivos y objetivos que emergen en las relaciones y en el espacio de creación individual y grupal. La forma que nutre la terapia de la casa es creer que la persona es quien realiza el trabajo, las transformaciones y las creaciones necesarias para sostener su vida psíquica.

Giancarlo Biaggi

“Artes expresivas, psicosis y transformación colectiva: caminos de sanación hacia el encuentro con las Imágenes del Alma”

La presente exposición explora el uso de las artes expresivas como herramienta terapéutica para el tratamiento de personas con psicosis, desde una perspectiva basada en la psicología analítica junguiana.

El arte, como una de las formas más antiguas de expresión humana, permite conectar con las imágenes del inconsciente, actuando como un puente entre el mundo interno y la realidad externa. Esta capacidad simbólica de la psique, según Jung, se convierte en un motor esencial para la sanación psicológica y espiritual.

Inspirándonos en las contribuciones de autores como John Weir Perry y Nise da Silveira, ambos psiquiatras y analistas junguianos, que han propuesto abordajes que contemplan más allá de los síntomas, abarcando la complejidad psíquica, desde su profundidad. A través de una revalorización de la experiencia psicótica no solo como un trastorno, sino como un proceso transformador que, si es facilitado adecuadamente, puede conducir a una renovación profunda de la psique.

Perry identificó en la psicosis una oportunidad de integración simbólica y reorganización del yo, mientras que da Silveira demostró cómo el arte puede facilitar el diálogo entre el inconsciente y la conciencia, promoviendo la elaboración simbólica y la restauración del Self.

En contraste con el paradigma biomédico predominante, que reduce la psicosis a un conjunto de síntomas tratados principalmente con medicación, se presentan enfoques terapéuticos integrales que incorporan las artes expresivas. Estas técnicas no solo re-significan el sufrimiento, sino que también fomentan la empatía y la conexión humana, transformando la percepción social de la salud mental.

Investigaciones recientes destacan cómo el arte, integrado en estructuras psicoterapéuticas, puede fortalecer la estructura del yo, facilitar la re-elaboración del contenido psicótico y promover la reintegración social. La siguiente ponencia es sobre la experiencia clínica de un programa de rehabilitación integral en salud mental que desarrollamos e implementamos en un hospital psiquiátrico de Lima, Perú, ofreciendo un modelo innovador que combina talleres de artes expresivas, marcos míticos y rituales, y una visión simbólica-arquetípica para abordar las necesidades psicológicas y espirituales de los pacientes.

Basado en más de cinco años de experiencia, este enfoque busca no solo la sanación individual, sino también la transformación colectiva, promoviendo un cambio cultural en la forma de entender y abordar los trastornos psicóticos.

Finalmente, se reflexiona sobre cómo este proceso ha transformado tanto a los pacientes como al equipo terapéutico, modelando una comunidad basada en la creatividad y el encuentro con las imágenes del alma.

Daniella Manrrique

Arteterapia en autismo infantil.
Los hilos de Rudy

Una exploración sobre como la arteterapia se mueve y vive en la neurodiversidad específicamente en la infancia. Una investigación en la que ambos aprendimos a relacionar dos mundos e invitar a indagar estos espacios sumergidos más allá de un diagnóstico, trazando hilos que llevaban a lo más profundo de estos mares que sostenían estos vacíos. Donde estos encuentros y desencuentros acogidos con la presencia, la escucha sin palabras, la mirada más allá de las demandas externas, el danzar y el jugar en sus distintas formas; daban lugar a lo que albergaba lo más importante de lo que trascendía en la propia existencia de Rudy.

Durante mi último año de formación como arteterapeuta, acompaño a Rudy, un niño con autismo severo. En el transcurso me surgían muchas cuestiones: ¿Cómo iba a ser este escuchar sin pablaras, que continúe re-sonando y sostenerlo? ¿De qué manera nos íbamos a relacionar siendo tan diferentes aparentemente? ¿Cómo iba a lograr para poder entrar en su mundo y acoger todo lo que él traía? Las mismas “limitaciones” se transformaban en propuestas, en algo distinto, asombroso y a su vez poético.

Atravesamos la lejanía, dando vueltas, descubriendo mundos – su mundo, trazando cuidadosos y valientes caminos con hilos llenos de confianza; en un silencio infinito lleno de emociones y sensaciones hacia un encuentro único y real.

Exploramos juntos estos encuentros giratorios. Donde logramos reconocer aquel suspiro antes del salto a lo profundo, descubrir esta otra mirada singular, integrar el respeto hacia esta persona acogiendo su complejidad. Y de esta forma re-aparece su vida la cual la hacemos latir y existir con sus creaciones y sus propias propuestas e investigaciones. Descubrimos este otro maravilloso lugar, donde él puede sentir y estar en sus distintas formas, abriendo infinitas posibilidades.

Andrea Ossandón Solar

"Del espacio público a la vivencia íntima: la ciudad como material en Arteterapia. Intervención con un colectivo de adultos que han vivido crisis psicóticas"

Del espacio público a la vivencia íntima nace de una intervención arteterapéutica realizada en el contexto de dos años de encuentros semanales con un grupo de ocho adultos que asisten de forma diurna a la Corporación de Familiares y Amigos de Personas con Esquizofrenia (CORFAPES) en Santiago de Chile. Este periodo de tiempo arroja material valioso para reflexionar sobre la práctica de la arteterapia en su conjunto y sobre asuntos específicos referidos a la Salud Mental y al marco arteterapéutico, uno de ellos: el lugar. El lugar en respuesta a la voluntad del encuentro. Y de todo aquello inesperado o incalculable que pertenece intrínsicamente a la sesión arteterapéutica, dándole forma, sentido y coherencia al proceso de cada persona. Esta exposición comparte hitos o bolsones de emocionalidad de una de las personas que participaron y de cómo aquellos momentos significativos incidieron en la percepción de sus asuntos íntimos, desde la singularidad de una sesión, realizada en el espacio público con aquellos recursos materiales existentes, cargados de significancia y cotidianidad para el grupo. Un paisaje a disposición del otro para abrir y hacer uso de ese objeto al servicio de una nueva creación.

El lugar y como lo vivenciamos transformado en calidad de puente para el proceso creador y,  la experiencia,  en un registro de la elasticidad del marco arteterapéutico. En un colectivo que vive la exclusión de forma permanente, en una cotidianidad que no nos permite mirar lo que vemos para en un momento hacer una pausa.

KAREN GRANZOTTO

Proyecto Matices:
Arteterapia en residencia Koinomadelfia de niños, niñas bajo protección del Estado en Chile, realizado por Fundación BAC.

El presente artículo es la descripción del proceso del proyecto Matices en la residencia Koinomadelfia, la cual ofrece un espacio creativo, reparatorio y terapéutico para niños, niñas de primera y segunda infancia. Este enfoque busca promover el bienestar emocional y psicológico de los participantes, quienes, debido a diversas circunstancias adversas y vulneradoras, se encuentran en un entorno de cuidado alternativo y proteccional. El arte como terapia se presenta como una herramienta poderosa para facilitar la expresión de sentimientos y experiencias difíciles de verbalizar.

El programa se estructura en sesiones semanales, donde se integran diversas técnicas artísticas como la pintura, el dibujo, la escultura y el collage. Estas actividades no solo fomentan la creatividad, sino que también sirven como medio para que los niños y niñas exploren sus emociones, resignifiquen experiencias traumáticas, desarrollen habilidades sociales y mejoren su autoestima. Cada sesión comienza con una breve dinámica de calentamiento para crear un ambiente seguro y acogedor, seguido de la actividad principal, donde los niños y niñas son guiados por el equipo de intervención interdisciplinario de Fundación BAC, compuesto por arteterapeutas, actrices y psicólogas .

A través de la creación artística, los niños y niñas tienen la oportunidad de compartir sus historias y vivencias, lo que les ayuda a procesar sus emociones y a establecer una conexión con sus compañeros de residencia. Además, se promueve la reflexión y el diálogo en grupo, fomentando un sentido de comunidad y apoyo mutuo.

Matices ha demostrado ser eficaz en la mejora del bienestar emocional de los niños, así como en el fortalecimiento de sus habilidades comunicativas y relacionales. A largo plazo, se espera que estas experiencias contribuyan a una mejor adaptación y resiliencia en sus vidas, facilitando su integración en la sociedad. El arte como terapia se consolida como una práctica valiosa dentro del enfoque integral de cuidado en la residencia Koinomadelfia.

Sofía Palacios

“Imágenes de la maternidad, un rito de pasaje en cada nacimiento” Artes expresivas y acompañamiento de doula

Desde el año 2010 vengo acompañando a mujeres en sus procesos de nacer como madres. Inicialmente me pregunté ¿cómo desde las Artes Expresivas se puede ofrecer un acompañamiento a mujeres en proceso de embarazo, parto y posparto que favorezca el nacimiento de la madre consciente?

Lo cual me llevó a explorar como mujer, madre, doula, acompañante/terapeuta y artista, y a desarrollar una propuesta de acompañamiento que integra dichas dimensiones.

La propuesta de acompañamiento como doula desde las Artes expresivas se puede dar tanto de manera grupal como individual. De las dos maneras consiste en ofrecer un espacio de acogida para el proceso emocional, con recursos de la somática y de diversos lenguajes artísticos para explorar la maternidad como una experiencia que interpela tanto como acoge la oportunidad de resignificar y renacer. De esta manera cada mujer encuentra en la relación con su cuerpo y los materiales de arte los recursos para atravesar el trabajo de parto, así como las metáforas que acompañen su proceso de autoconocimiento como mujeres madres. Al finalizar revisamos las producciones artísticas para recoger qué les cuenta sobre su proceso, sobre sus preguntas, sus dudas y sus recursos. En la ponencia se compartirán imágenes y frases testimoniales.

María José García Yus

Proyecto “Un Refugio Creativo”

El Proyecto “Un Refugio Creativo”, se desarrolla desde Grefart en coordinación con la ONG Educo y FAMPA Valencia. Un proyecto para dar respuesta a la situación de vulnerabilidad comunitaria causada por las inundaciones del 29 de octubre de 2024 provocadas por el fenómeno meteorológico de la DANA que destruyó municipios enteros de la provincia de Valencia (España).

La intervención realizada desde la Arteterapia se enmarca en varios campamentos organizados para los menores de las zonas afectadas, que en la mayoría de los casos, habían perdido los colegios y que desde hacía casi un mes que no habían tenido la oportunidad de encontrarse todos en un mismo lugar. En estos espacios, un total de 120 menores han recibido acompañamiento psico-social integral y han tenido la oportunidad de conectar con entornos naturales y saludables.

El espacio de arteterapia, acompañado por nueve arteterapeutas residentes en la Comunidad Valenciana, ha jugado un papel fundamental a la hora de acompañar las vivencias traumáticas de los menores desde la creación artística. Juntos han podido construir sus refugios y espacios seguros en los que expresarse libremente, de un modo sostenido y acompañado.

Seguimos trabajando para ofrecer una continuidad al proyecto, concretando una intervención artístico – social a nivel comunitario para este contexto concreto de desastre natural y poniendo el foco de atención en promover la recuperación emocional de las personas.

En la I Jornada Iberoamericana de Grefart celebrada en Perú, como coordinadora del proyecto, presentaré la experiencia en el desarrollo e implementación, además de las nuevas líneas de acción para su continuidad.