Curso de Arteterapia en Basauri

Formación presencial en Basauri de introducción a la arteterapia de 3 días para explorar la creación, la escucha y el proceso personal.

Una experiencia vivencial para acercarte a la arteterapia desde la práctica, la reflexión y la sensibilidad hacia los procesos humanos.

20, 21 y 22 de noviembre de 2026 | Basauri (a 8 km de Bilbao) | Plazas limitadas

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Formulario de inscripción

Descubrir la arteterapia es abrir un espacio de creación, escucha y transformación.

Este curso de arteterapia en Basauri, en formato presencial de 3 días, propone una experiencia vivencial para acercarse a esta disciplina desde la práctica, la reflexión y la sensibilidad hacia los procesos humanos.

A través del cuerpo, el juego, la escultura, los materiales plásticos y la creación simbólica, las personas participantes explorarán los fundamentos de la arteterapia y su potencial en el acompañamiento de procesos emocionales, psicológicos y sociales. El programa combina talleres vivenciales con exposiciones de casos reales en el ámbito social.

Está dirigido a profesionales de la salud, la educación, el ámbito social, comunitario y artístico de Bizkaia y Euskadi, así como a personas interesadas en iniciar un camino de autoconocimiento y creación personal.

Es además una puerta de entrada a las formaciones del Instituto de Formación Grefart y de la Universidad de Girona, como el Máster Integrativo en Arteterapia o la formación en arteterapia online.

Curso Presencial

BASAURI. Anitza Arte Eskola.
c/ Abaroa 4. San Miguel de Basauri.

Metodología Docente

Metodología vivencial, activa y participativa

Idioma

Castellano (lengua vehicular) y Euskera

Título Propio

Certificado otorgado por el Instituto de Formación Grefart Arteterapia

Plazas limitadas

Máximo 22 alumnos

Anitza Arte Eskola en Basauri, sede del curso de arteterapia en Bilbao

PROTOCOLO DE ADMISIÓN

  • Escribe un correo a la coordinadora del curso dando a conocer las motivaciones para realizarlo:

    scorbella.bio@institutogrefart.org


    Susana Corbella.
    Teléfono: 688755611

  • Posteriormente, rellenar el formulario de admisión y realizar el pago del curso.

CALENDARIO Y HORARIO

El curso se desarrolla en 3 días, en formato intensivo de fin de semana.

Calendario:

Viernes 20 de noviembre de 16:00 a 21:00 h
Sábado 21 de noviembre de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:30 h
Domingo 22 de noviembre de 10:00 a 15:00 h

PROGRAMA

1º DIA
20 de noviembre 2026
  • 16:00 - 17:00 h
Recibimiento y presentación
  • 17:00 - 21:00 h
“Ardura hartu eta eramaten utzi artean”

Con Edurne Imaz

Edurne Imaz, arteterapeuta y docente del curso de arteterapia en Bilbao

Edurne Imaz

Arteterapeuta. Licenciada en Bellas Artes

Cuerpo, tacto, mirada, presencia, juego y escucha guiarán este taller. Partiremos de lo grupal para acercarnos progresivamente a lo individual, iniciándonos en un hacer desde el cuerpo y el movimiento. A través del juego exploraremos capacidades, actitudes y formas de relacionarnos que forman parte de nuestro vivir cotidiano y, por tanto, de nuestra manera de estar y habitar el mundo.

La escucha será el sostén que nos acompañe durante el proceso, dando lugar a un espacio seguro donde poder jugarnos, explorar y dejarnos sorprender. A través de diferentes materiales plásticos abriremos un espacio para crear, experimentar y redescubrirnos en el propio acto creador, sin necesidad de buscar resultados ni respuestas.

2º DIA
21 de noviembre 2026
  • 10:00 - 14:00 h
Taller de Arteterapia: “El tótem interior”
Inma Hernández, arteterapeuta y artista plástica, docente del curso en Basauri

Inma Hernández

Arteterapeuta. Artista plástica multidisciplinar

Ante la desconexión provocada por la hiperconectividad, el imperativo del rendimiento y el desarraigo de las narrativas de origen, este taller propone un retorno a lo atávico. Concebido como un puente de comunicación entre el inconsciente y la realidad material, el proceso de creación de un tótem permite recuperar la fuerza interior.

Al dar forma a la materia no se inventa algo de la nada: se reactiva un símbolo interior y personal que permite expresar aquello que el lenguaje verbal no alcanza a nombrar. Observado, integrado y transformado de manera consciente, el objeto creado actúa como un escudo simbólico y como una expresión material de los recursos internos para cuidarse y salir adelante.

  • 14:00 - 16:00 h
Descanso COMIDA
  • 16:00 - 17:30 h
Exposición de caso
Edurne Imaz, arteterapeuta y docente del curso de arteterapia en Bilbao

Edurne Imaz

Arteterapeuta. Licenciada en Bellas Artes

Acompañamiento a una persona adulta en dispositivo grupal. Ámbito social.

  • 18:00 - 19:30 h
Exposición de caso
Miren Díez Campo, arteterapeuta y docente del curso de arteterapia en Bilbao

Miren Díez Campo

Arteterapeuta. Licenciada en Bellas Artes

Acompañamiento a una niña en dispositivo individual. Ámbito social.

3º DIA
22 de noviembre 2026
  • 10:00 - 14:00 h
Taller de Arteterapia: “Las estructuras posibles, experiencias de sostén”
Susana Corbella Eguiluz, arteterapeuta y coordinadora del curso de arteterapia en Bilbao

Susana Corbella Eguiluz

Arteterapeuta, ceramista y profesora de Cerámica.

El esqueleto es una de las bases de nuestra estructura corporal. Hay muchas formas de sentir las estructuras, las bases, lo que sostiene: ¿de qué están hechos los apoyos posibles? Investigaremos los pesos, el equilibrio, lo que une y se pega, y cómo es posible darle forma, hacia un otro esqueleto-cuerpo simbólico.

Sostenes y cavidades que nacen desde nuestro cuerpo-psique; los huecos y los llenados, las levedades y los pesos. Un juego para entrevernos, soltarnos o sostenernos desde la poetización del material: una intervención sobre el universo de una escultura interna que construye algo del sostén que ayuda a apuntalar la confianza en la experiencia propia.

Una experiencia unida a los fundamentos de la arteterapia: la escucha interna-externa, la relación con los materiales y el vínculo.

  • 14:00 - 15:00 h
Conclusión y cierre del curso

La importancia de la mirada arteterapéutica y su aportación

PROFESORADO

Susana Corbella Eguiluz

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV). Escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Deva.

Máster en Arteterapia (UdG). Máster en Psicoterapia Grupal Analítica (Universidad de Deusto).

Actualmente, directora y coordinadora de Anitza Arte Eskola (Basauri, Bizkaia). Arteterapeuta, ceramista y profesora de cerámica.

Docente y tutora en las formaciones de Arteterapia del Instituto Grefart y la Universidad de Girona (UdG). Arteterapeuta para Gorabide. Metodologías artísticas para la educación.

Socia de Grefart.

Licenciada en Bellas Artes por la UPV-EHU (Leioa).

Máster en Arteterapia (UdG).

Arteterapeuta y responsable del departamento de arte en la Asociación Cultural Ikertze de Donostia, diseñando y ejecutando proyectos educativos, y arteterapeuta en dispositivo grupal en el ámbito de la educación y lo social.

Promotora y responsable de la actividad extraescolar “Artearekin Jolastuz” en la Ikastola Jakintza, en Educación Infantil y Primaria.

Socia de Grefart.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.

Máster Integrativo en Arteterapia por la Universidad de Girona.

Arteterapeuta en formación de cerámica en Anitza Arte Eskola. Monitora en talleres de creatividad para personas con diversidad funcional en Fekoor. Docente en talleres de pintura oriental Sumi-e.

Arteterapeuta en talleres grupales de arte y creatividad infantil, talleres de arteterapia grupal para adultos y con diversos colectivos, y en sesiones individuales en formato online.

Artista plástica multidisciplinar.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV).

Máster en Arteterapia por la Universidad de Girona (UdG). Máster Profesional de Feng Shui, integrando el trabajo creativo y simbólico con el espacio y el habitar en procesos de acompañamiento personal.

Arteterapeuta y creadora de Konalas Arteterapia, donde desarrolla acompañamientos individuales y grupales a través de la expresión artística. Actualmente desarrolla su práctica en el espacio de bienestar Mundo en Calma (Algorta).

Su trayectoria ha estado vinculada a la creación y transformación de espacios habitados, explorando la relación entre hogar, identidad y bienestar. Cuenta con experiencia en el ámbito educativo y en contextos de discapacidad intelectual, en centros escolares como Osotu Lanbarri y entidades como Gorabide.

Docente vinculada a procesos artísticos en centros asociados a Lanbide y facilitadora de talleres creativos familiares en empresas como IKEA o Bruguer.

Socia de Grefart.

Formulario Inscripción

Curso introducción a la Arteterapia

BASAURI (BILBAO) · 20-22 NOV 2026
130 €
  •  
Taller vivencial de arteterapia del Instituto Grefart

El Instituto de formación de Grefart tienen una amplia experiencia en formación en arteterapia, más de 900 alumnas se han formado con nosotros desde 1999. A partir de 2005 esta formación se realiza juntamente con la Fundación Universidad de Girona con títulos propios de esta Universidad. Ofrecemos formación presencial en España, Perú y Argentina y también en formato online.

Nuestras alumnas provienen de toda España, Italia, Francia, Israel, Grecia, Argentina, Perú, Chile, México, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Puerto Rico, Santo Domingo, Uruguay… Las formaciones en Arteterapia de la Universidad de Girona tienen un itinerario curricular compartido, y se pueden hacer en diversas etapas y niveles. La estructura curricular de cada una de ellas se integra de modo que permiten convalidar sus créditos de manera creciente hasta culminar en el Máster Integrativo en Arteterapia, ya de carácter netamente profesionalizador.

Formulario de Inscripción

Correo electrónico

Formarte con Grefart

El Instituto de formación de Grefart tiene una amplia experiencia en formación en arteterapia: más de 900 alumnas se han formado desde 1999. Desde 2005 esta formación se realiza junto con la Fundación Universidad de Girona con títulos propios de esta universidad.

Ofrecemos formación presencial en España, Perú y Argentina y también en formato online. Las formaciones en Arteterapia de la Universidad de Girona comparten un itinerario curricular que permite convalidar créditos de manera creciente hasta culminar en el Máster Integrativo en Arteterapia.

Soledad Yunge

Instituto Casa do Todos en São Paulo, Brasil
Una casa-territorio de creación: el convivio y la arteterapia, caminos para construir un lugar.

Durante la I Jornada Iberoamericana de Arteterapia Grefart, los días 19 y 20 de abril de 2025 en Arequipa, Perú, presentaré mi experiencia como arteterapeuta en el Instituto Casa do Todos. Desde noviembre de 2024, acompaño a dos mujeres en sesiones individuales de arteterapia y también durante los momentos de convivio entre ellas, otras personas atendidas y profesionales en la rutina de la casa.

Cuando vienen a sesión, también se encuentran con muchas personas que están allí, participando en distintos talleres, preparando un café o plantando en el huerto. Es una propuesta de cuidado a las personas que me convoca a una escucha y un sostén en diferentes espacios y tiempos del encuentro en la casa, donde la sesión es parte de toda una estructura de apertura a la expresión de cada persona, respetando su manera de ser y existir.

Esta casa, ubicada en São Paulo, lleva 20 años actuando en el ámbito del cuidado humano y creando la posibilidad de atención para personas de diferentes edades, con discapacidad intelectual, física, en sufrimiento psíquico o que viven en diversas situaciones de exclusión. Es un espacio inspirado la Casa das Palmeiras de Nise da Silveira (1956) donde lo terapéutico, el arte y el convivio se entrelazan creando una red de afectos que construyen un lugar.

Allí, la arteterapia, además del psicoanálisis, ha sido desde siempre uno de los pilares del trabajo para acompañar y observar el movimiento de la naturaleza humana, de los mundos subjetivos y objetivos que emergen en las relaciones y en el espacio de creación individual y grupal. La forma que nutre la terapia de la casa es creer que la persona es quien realiza el trabajo, las transformaciones y las creaciones necesarias para sostener su vida psíquica.

Giancarlo Biaggi

“Artes expresivas, psicosis y transformación colectiva: caminos de sanación hacia el encuentro con las Imágenes del Alma”

La presente exposición explora el uso de las artes expresivas como herramienta terapéutica para el tratamiento de personas con psicosis, desde una perspectiva basada en la psicología analítica junguiana.

El arte, como una de las formas más antiguas de expresión humana, permite conectar con las imágenes del inconsciente, actuando como un puente entre el mundo interno y la realidad externa. Esta capacidad simbólica de la psique, según Jung, se convierte en un motor esencial para la sanación psicológica y espiritual.

Inspirándonos en las contribuciones de autores como John Weir Perry y Nise da Silveira, ambos psiquiatras y analistas junguianos, que han propuesto abordajes que contemplan más allá de los síntomas, abarcando la complejidad psíquica, desde su profundidad. A través de una revalorización de la experiencia psicótica no solo como un trastorno, sino como un proceso transformador que, si es facilitado adecuadamente, puede conducir a una renovación profunda de la psique.

Perry identificó en la psicosis una oportunidad de integración simbólica y reorganización del yo, mientras que da Silveira demostró cómo el arte puede facilitar el diálogo entre el inconsciente y la conciencia, promoviendo la elaboración simbólica y la restauración del Self.

En contraste con el paradigma biomédico predominante, que reduce la psicosis a un conjunto de síntomas tratados principalmente con medicación, se presentan enfoques terapéuticos integrales que incorporan las artes expresivas. Estas técnicas no solo re-significan el sufrimiento, sino que también fomentan la empatía y la conexión humana, transformando la percepción social de la salud mental.

Investigaciones recientes destacan cómo el arte, integrado en estructuras psicoterapéuticas, puede fortalecer la estructura del yo, facilitar la re-elaboración del contenido psicótico y promover la reintegración social. La siguiente ponencia es sobre la experiencia clínica de un programa de rehabilitación integral en salud mental que desarrollamos e implementamos en un hospital psiquiátrico de Lima, Perú, ofreciendo un modelo innovador que combina talleres de artes expresivas, marcos míticos y rituales, y una visión simbólica-arquetípica para abordar las necesidades psicológicas y espirituales de los pacientes.

Basado en más de cinco años de experiencia, este enfoque busca no solo la sanación individual, sino también la transformación colectiva, promoviendo un cambio cultural en la forma de entender y abordar los trastornos psicóticos.

Finalmente, se reflexiona sobre cómo este proceso ha transformado tanto a los pacientes como al equipo terapéutico, modelando una comunidad basada en la creatividad y el encuentro con las imágenes del alma.

Daniella Manrrique

Arteterapia en autismo infantil.
Los hilos de Rudy

Una exploración sobre como la arteterapia se mueve y vive en la neurodiversidad específicamente en la infancia. Una investigación en la que ambos aprendimos a relacionar dos mundos e invitar a indagar estos espacios sumergidos más allá de un diagnóstico, trazando hilos que llevaban a lo más profundo de estos mares que sostenían estos vacíos. Donde estos encuentros y desencuentros acogidos con la presencia, la escucha sin palabras, la mirada más allá de las demandas externas, el danzar y el jugar en sus distintas formas; daban lugar a lo que albergaba lo más importante de lo que trascendía en la propia existencia de Rudy.

Durante mi último año de formación como arteterapeuta, acompaño a Rudy, un niño con autismo severo. En el transcurso me surgían muchas cuestiones: ¿Cómo iba a ser este escuchar sin pablaras, que continúe re-sonando y sostenerlo? ¿De qué manera nos íbamos a relacionar siendo tan diferentes aparentemente? ¿Cómo iba a lograr para poder entrar en su mundo y acoger todo lo que él traía? Las mismas “limitaciones” se transformaban en propuestas, en algo distinto, asombroso y a su vez poético.

Atravesamos la lejanía, dando vueltas, descubriendo mundos – su mundo, trazando cuidadosos y valientes caminos con hilos llenos de confianza; en un silencio infinito lleno de emociones y sensaciones hacia un encuentro único y real.

Exploramos juntos estos encuentros giratorios. Donde logramos reconocer aquel suspiro antes del salto a lo profundo, descubrir esta otra mirada singular, integrar el respeto hacia esta persona acogiendo su complejidad. Y de esta forma re-aparece su vida la cual la hacemos latir y existir con sus creaciones y sus propias propuestas e investigaciones. Descubrimos este otro maravilloso lugar, donde él puede sentir y estar en sus distintas formas, abriendo infinitas posibilidades.

Andrea Ossandón Solar

"Del espacio público a la vivencia íntima: la ciudad como material en Arteterapia. Intervención con un colectivo de adultos que han vivido crisis psicóticas"

Del espacio público a la vivencia íntima nace de una intervención arteterapéutica realizada en el contexto de dos años de encuentros semanales con un grupo de ocho adultos que asisten de forma diurna a la Corporación de Familiares y Amigos de Personas con Esquizofrenia (CORFAPES) en Santiago de Chile. Este periodo de tiempo arroja material valioso para reflexionar sobre la práctica de la arteterapia en su conjunto y sobre asuntos específicos referidos a la Salud Mental y al marco arteterapéutico, uno de ellos: el lugar. El lugar en respuesta a la voluntad del encuentro. Y de todo aquello inesperado o incalculable que pertenece intrínsicamente a la sesión arteterapéutica, dándole forma, sentido y coherencia al proceso de cada persona. Esta exposición comparte hitos o bolsones de emocionalidad de una de las personas que participaron y de cómo aquellos momentos significativos incidieron en la percepción de sus asuntos íntimos, desde la singularidad de una sesión, realizada en el espacio público con aquellos recursos materiales existentes, cargados de significancia y cotidianidad para el grupo. Un paisaje a disposición del otro para abrir y hacer uso de ese objeto al servicio de una nueva creación.

El lugar y como lo vivenciamos transformado en calidad de puente para el proceso creador y, la experiencia, en un registro de la elasticidad del marco arteterapéutico. En un colectivo que vive la exclusión de forma permanente, en una cotidianidad que no nos permite mirar lo que vemos para en un momento hacer una pausa.

KAREN GRANZOTTO

Proyecto Matices:
Arteterapia en residencia Koinomadelfia de niños, niñas bajo protección del Estado en Chile, realizado por Fundación BAC.

El presente artículo es la descripción del proceso del proyecto Matices en la residencia Koinomadelfia, la cual ofrece un espacio creativo, reparatorio y terapéutico para niños, niñas de primera y segunda infancia. Este enfoque busca promover el bienestar emocional y psicológico de los participantes, quienes, debido a diversas circunstancias adversas y vulneradoras, se encuentran en un entorno de cuidado alternativo y proteccional. El arte como terapia se presenta como una herramienta poderosa para facilitar la expresión de sentimientos y experiencias difíciles de verbalizar.

El programa se estructura en sesiones semanales, donde se integran diversas técnicas artísticas como la pintura, el dibujo, la escultura y el collage. Estas actividades no solo fomentan la creatividad, sino que también sirven como medio para que los niños y niñas exploren sus emociones, resignifiquen experiencias traumáticas, desarrollen habilidades sociales y mejoren su autoestima. Cada sesión comienza con una breve dinámica de calentamiento para crear un ambiente seguro y acogedor, seguido de la actividad principal, donde los niños y niñas son guiados por el equipo de intervención interdisciplinario de Fundación BAC, compuesto por arteterapeutas, actrices y psicólogas .

A través de la creación artística, los niños y niñas tienen la oportunidad de compartir sus historias y vivencias, lo que les ayuda a procesar sus emociones y a establecer una conexión con sus compañeros de residencia. Además, se promueve la reflexión y el diálogo en grupo, fomentando un sentido de comunidad y apoyo mutuo.

Matices ha demostrado ser eficaz en la mejora del bienestar emocional de los niños, así como en el fortalecimiento de sus habilidades comunicativas y relacionales. A largo plazo, se espera que estas experiencias contribuyan a una mejor adaptación y resiliencia en sus vidas, facilitando su integración en la sociedad. El arte como terapia se consolida como una práctica valiosa dentro del enfoque integral de cuidado en la residencia Koinomadelfia.

Sofía Palacios

“Imágenes de la maternidad, un rito de pasaje en cada nacimiento” Artes expresivas y acompañamiento de doula

Desde el año 2010 vengo acompañando a mujeres en sus procesos de nacer como madres. Inicialmente me pregunté ¿cómo desde las Artes Expresivas se puede ofrecer un acompañamiento a mujeres en proceso de embarazo, parto y posparto que favorezca el nacimiento de la madre consciente?

Lo cual me llevó a explorar como mujer, madre, doula, acompañante/terapeuta y artista, y a desarrollar una propuesta de acompañamiento que integra dichas dimensiones.

La propuesta de acompañamiento como doula desde las Artes expresivas se puede dar tanto de manera grupal como individual. De las dos maneras consiste en ofrecer un espacio de acogida para el proceso emocional, con recursos de la somática y de diversos lenguajes artísticos para explorar la maternidad como una experiencia que interpela tanto como acoge la oportunidad de resignificar y renacer. De esta manera cada mujer encuentra en la relación con su cuerpo y los materiales de arte los recursos para atravesar el trabajo de parto, así como las metáforas que acompañen su proceso de autoconocimiento como mujeres madres. Al finalizar revisamos las producciones artísticas para recoger qué les cuenta sobre su proceso, sobre sus preguntas, sus dudas y sus recursos. En la ponencia se compartirán imágenes y frases testimoniales.

María José García Yus

Proyecto “Un Refugio Creativo”

El Proyecto “Un Refugio Creativo”, se desarrolla desde Grefart en coordinación con la ONG Educo y FAMPA Valencia. Un proyecto para dar respuesta a la situación de vulnerabilidad comunitaria causada por las inundaciones del 29 de octubre de 2024 provocadas por el fenómeno meteorológico de la DANA que destruyó municipios enteros de la provincia de Valencia (España).

La intervención realizada desde la Arteterapia se enmarca en varios campamentos organizados para los menores de las zonas afectadas, que en la mayoría de los casos, habían perdido los colegios y que desde hacía casi un mes que no habían tenido la oportunidad de encontrarse todos en un mismo lugar. En estos espacios, un total de 120 menores han recibido acompañamiento psico-social integral y han tenido la oportunidad de conectar con entornos naturales y saludables.

El espacio de arteterapia, acompañado por nueve arteterapeutas residentes en la Comunidad Valenciana, ha jugado un papel fundamental a la hora de acompañar las vivencias traumáticas de los menores desde la creación artística. Juntos han podido construir sus refugios y espacios seguros en los que expresarse libremente, de un modo sostenido y acompañado.

Seguimos trabajando para ofrecer una continuidad al proyecto, concretando una intervención artístico – social a nivel comunitario para este contexto concreto de desastre natural y poniendo el foco de atención en promover la recuperación emocional de las personas.

En la I Jornada Iberoamericana de Grefart celebrada en Perú, como coordinadora del proyecto, presentaré la experiencia en el desarrollo e implementación, además de las nuevas líneas de acción para su continuidad.